마드리드 티센 보르 네미 서 미술관-역사, 사진, 설명, 티켓 가격 2021, 영업 시간,지도

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마드리드의 티센-보르 네미 서 미술관은 티센-보르 네미 서 남작 가족의 개인 소장품 중 진정한 그림 걸작의 독특한 컬렉션입니다. 800 년에 걸쳐 만들어진 다양한 학교와 트렌드의 위대한 예술가들의 캔버스를 볼 수 있습니다.

역사

Thyssen-Bornemisso 가족의 3 세대가 박물관 박람회 제작에 참여했습니다. 성공적인 독일 사업가 인 강철의 거물 인 August Thyssen이 기초를 놓았습니다. 1910 년, 오귀스트 로댕은 그의 명령에 따라 몇 가지 조각 작품을 만듭니다. 지금까지 4 개의 인물이 현대 컬렉션에서 영예의 자리를 차지하며 박물관 입구에서 손님을 맞이합니다.

가족 사업의 경영과 예술 작품 수집에 대한 열정은 8 월부터 그의 아들 인 하인리히에게 전달되었습니다. 그는 옛 유럽 거장들의 그림을 모으고 대공황 기간 동안 미국에서 구입하여 역사적인 고향으로 돌려 보내기 시작했습니다. 1947 년 그가 죽을 때까지 500 점 이상의 작품이 있었다. 그의 밑에서 예술 작품은 처음으로 공개적으로 전시되었습니다. 이것은 뮌헨에서 1930 년에 일어 났고, 1936 년부터이 박람회는 스위스 루가노에있는 하인리히 빌라에 특별히 지어진 갤러리에서 전시되었습니다. 그림 외에도 태피스트리, 앤티크 가구, 조각품, 보석류 등을 수집했습니다.

Henry가 죽은 후 컬렉션은 상속인에게 나누어졌습니다. 그의 막내 아들 Hans는 그의 발자취를 따라 컬렉션을 통합하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 또한 그는 현대 회화 거장의 작품으로 보충했습니다. 그는 인상파, 아방가르드, 초현실주의 자 등의 그림을 구입했습니다. 그의 아버지처럼 Hans는 걸작을 최대한 많은 사람들이 볼 수 있어야한다고 믿었습니다. 따라서 그는 전 세계 모든 국가에서 지속적으로 방문 전시회를 조직했습니다.

컬렉션이 증가함에 따라 영구적 인 장소를 선택하는 것에 대한 의문이 생겼습니다. 개인 별장의 갤러리에는 모든 작품이 포함되어 있지 않았고 조건이 적절한 보존을 보장하지 못했습니다. 접수 된 많은 제안에서 선택은 Villahermosa Palace (1771)에 떨어졌습니다.

마드리드 중심부의 유명한 프라도 미술관 옆에 위치해 있습니다. 스페인 정부는 박람회가 주립 박물관의 지위를받을 것이라고 보장했습니다. 이것은 전체 컬렉션을 전체적으로 보존 할 수 있었기 때문에 중요했습니다. 선택에 영향을 준 또 다른 이유는 한스의 아내가 스페인 출신으로, 그녀의 고향에서 전시회를 개최하는 데 관심이 있었던 과거의 유명한 모델 카르멘 세르 베라였습니다.

계약은 1988 년에 체결되었습니다. 몇 년 동안 궁전을 수리하고 박물관으로 개조했으며 1992 년 10 월 방문객을 위해 개관했습니다. 2004 년까지 컬렉션은 Carmen Cervera의 그림으로 확장되었습니다. 또한 Thyssen-Bornemisza 가족 구성원은 귀중한 캔버스를 구입하여 박물관 홀에 전시했습니다. 따라서 새로운 영역을 만드는 것이 필요하게되었습니다.

본관 3 층 건물과 더불어 현대적인 스타일로 인근에 새로운 건물이 지어졌습니다. 현재 박물관에서는 상설 소장품을 시연하는 것 외에도 다양한 임시 전시회, 세미나 및 기타 이벤트가 개최됩니다.

박람회

상설 전시에는 남작과 그의 아내라는 두 개의 개별 컬렉션이 포함됩니다. 남작이 소유했던 775 개의 작품으로 구성된 첫 번째 작품은 스페인 주에서 3 억 5 천만 달러에 구입했으며, 다른 하나는 그의 과부 인 카르멘 세르 베라의 소유이며 304 개의 캔버스를 포함하여 오랫동안 임대되었습니다. 새 건물에 전시되어 있습니다.

일부 예술가 목록이 겹칩니다. 이들은 XIII-XX 세기의 뛰어난 마스터입니다. 그림의 배열은 오래된 것부터 현대적인 것까지 날짜별로 진행됩니다. 대부분의 캔버스는 오일로 칠해져 있으며 수채화, 파스텔, 템페라와 금으로 만든 작품도 있습니다.

일반적으로 노출은 네 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 13-15 세기 이탈리아, 독일, 네덜란드, 플랑드르 예술가들의 그림을 통합합니다. 이들은 종교적이고 신비한 주제에 대한 풍경, 초상화, 그림입니다 : Niccolo di Tommaso "The Virgin and Child", Marco Zoppo "Saint Jerome in the Desert", Francesco Botticini "Saint Cecilia", Jan van Eyck "Annunciation"등.

두 번째 부분에는 16 ~ 18 세기에 걸친 르네상스, 바로크, 로코코, 고전주의의 작품이 포함되어 있습니다. 여기에서 Tintoretto "The Meeting of Tamar and Judas", Titian "Maiden and Child", Rubens "Blinding Samson", Veronese "Portrait of a Woman with a Dog", Caravaggio "Saint Catherine"과 같은 유명한 화가의 작품을 볼 수 있습니다. of Alexandria ", El Greco"Annunciation "등

세 번째 부분은 19 세기에서 20 세기까지의 그림을 결합합니다. 그들은 인상주의, 아방가르드, 초현실주의, 상징주의, 입체파와 같은 트렌드로 대표됩니다. Claude Monet, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marc Chagall의 그림입니다. 반 고흐 "감자 먹는 사람", 에드가 드가 "녹색 춤", 살바도르 달리의 "벌의 비행으로 인한 꿈", 파블로 피카소 "클라리넷을 가진 남자"등 관중을 감탄하기 전에 유명한 캔버스가 등장합니다.

네 번째 부분은 19 ~ 20 세기 북미 화가들이 유럽에서 거의 알려지지 않은 호기심이 많고 잘 알려지지 않은 캔버스로 구성되어 있습니다. 예를 들어, 팝아트 R. Lichtenstein의 대표 인 "욕실 속의 여성"등 추상 예술가 D. Pollock "Brown and Silver I"의 작품이 있습니다. 미국 예술가들의 작품은 박물관의 4 개의 방을 차지하고 있습니다.