상트 페테르부르크의 대리석 궁전

세계의 많은 건축 및 역사적 기념물 중에는 건축 트렌드의 전체 계층, 지난 세기의 유명한 인물의 이름과 운명을 구현하는 특별한 기념물이 있습니다. 이것의 눈에 띄는 예는 상트 페테르부르크에있는 마블 팰리스 (Marble Palace)입니다. 이것은 거대한 장엄한 구조, 진정한 "대리석 동화"입니다. 지금은 "북쪽의 베니스"의 유명한 관광지 중 하나로, 그 웅장한 크기, 화려 함, 장식의 기교가 눈에 띕니다. 로마노프 왕조와 관련된 가장 풍부한 궁전 역사는 21 세기 사람들을 흥분시키고 관심을 끌 수밖에 없습니다.

건설 역사

궁전을 짓는 아이디어는 그녀가 가장 좋아하는 G. Orlov 백작에게 국정과의 동반자 관계와 황후가 왕위에 올랐을 때의 역할에 감사하기로 결정했을 때 Catherine II에 왔습니다. 피터 1 세의 통치 기간 동안 이곳은 우체국 건물이었으며 이후 18 세기 전반기에 소실되었습니다. 유명한 이탈리아 건축가 A. Rinaldi의 미래 건축 걸작의 건설이 1768 년 10 월 10 일에 시작된 곳은 Neva의 제방에있었습니다.

건설의 복잡성

17 년 (1768 ~ 85 년)의 건축가 (Rinaldi와 Egorov), 조각가, 석공, 조각가의 고된 작업에 감탄할만한 놀라운 건물을 만드는 데 보냈습니다. 어려운 건설 현장에서 Rinaldi는 궁전 제방을 마주보고있는 다른 건물에 따라 붉은 선을 관찰 할뿐만 아니라 궁전이 공통된 줄에 조화롭게 "적합"되도록해야했습니다.

따라서 화강암이 건축 자재로 선택되어 제방이 장식되었으며 건물은 자연스러운 연속이되었습니다. 공사가 끝나기 직전에 Rinaldi는 비계에서 추락하여 중상을 입어 러시아를 떠났습니다. 캐서린은 궁전 건축이 어떻게 진행되고 있는지 반복해서 보러 왔고 개인적으로 노동자들에게 상을 나눠주었습니다.

재건

소비에트 시대에는 대리석 궁전에 VILenin 박물관이 조직되었으며 구조 조정 후 건물이 러시아 박물관으로 이전되어 대규모 재건이 수행되어 이전의 내부 모습을 되찾았습니다. 궁전 건물의 내부. 건축의 진정한 걸작의 귀중한 가치를 깨닫고 예술 전문가, 예술가 및 조각가는 궁전 내부의 탁월한 진정성을 복원하는 목표를 세웠습니다. 재건의 첫 번째 단계를 위해 국가 예산에서 1 억 5 천만 루블 이상이 할당되었습니다. 복원 작업은 신중하고 꼼꼼하게 수행되었습니다.

복원 단계

처음에는 V. Lenin 박물관의 전시물이있는 4 개의 의식 홀이 재건되었습니다 (후자는 다른 박물관에서 그 자리를 찾았습니다). 숙련 된 복원가들은 독특한 Rinaldi 쪽모이 세공 (15 가지 유형의 목재), 해양 테마 장식의 표현적인 치장 벽토 요소 (닻, 돌고래, 해마, 선박 실루엣 등 19 세기 그림에 따라 재현)를 "되살리기"위해 노력했습니다. . 7 가지 유형의 목재에서 "녹색"쪽모이 세공을 복원 한 것은 복원의 진정한 기적이라고 할 수 있습니다.

거실에서 벽화가 다시 살아 나고 이전 인테리어의 모습이 완전히 부활했습니다. 배너 홀에서는 금고의 성형 장식을 재현하고 인조 대리석을 페인트로 닦고 쪽모이 세공을 원래 형태로 다시 깔았습니다. Rotunda에서는 벽난로를 재건하고 벽의 인조 대리석 클래딩을 청소하며 조판 마루를 복원하기 위해 매우 복잡한 작업이 수행되었습니다. 유명한 건물의 복원은 20 년 이상 지속되었지만 작업은 계속됩니다.

건축과 인테리어

Marble Palace는 초기 고전주의 건축물의 진정한 예이며, 그 특징은 기념비적 구조의 외관에서 명확하게 나타납니다. 건축 선의 엄격함, 거대한 견고 함, 창문의 명확한 대칭, 판금, 3 층 석재 "거대한"의 웅장한 화려 함은이 건물을 진정한 고전 건축 조각으로 만듭니다. 마블 팰리스의 웅장한 건물을 보면 네바 은행에 영원히 서 있었고 더 많은 세기 동안 서있을 것 같습니다.

내부

건물, 외부 및 내부 인테리어의 레이아웃은 주로 고전적인 전통에서 유지됩니다 : 주 계단, 앞 리셉션 룸, 의식 홀. 다양한 색조의 대리석이 안팎의 주요 마감재였습니다. 궁전 공간에는 상징적 인 조각품과 옅은 부조가 많이 설치되어 있습니다. 그러나 19 세기 (1844-49) 재건축 과정에서 2 층 홀의 실내 장식은 건축가-복원가 A가 감탄한 절충주의라는 새로운 스타일의 건축 정신으로 수행되었습니다. Bryullov. 홀의 장식은 화려한 청동 샹들리에로 보충되었고, 크리스탈 펜던트, 치장 벽토 장식이 변경되고 도금되었으며, Torelli의 유명한 천장 램프 "Cupid and Psyche"가 옮겨졌습니다.

파사드

의심 할 여지가없는이 궁전의 예술적, 건축 학적 가치는 자연석 (화강암과 대리석)을 마주한 독특한 외관이며 거의 깨끗한 외관으로 오늘날까지 살아 남았습니다. 그 이름을 얻은 것은 궁전 장식에 다른 등급과 음영의 대리석을 집중적으로 사용하기위한 것입니다. 외관 디자인에서 Rinaldi의 색 구성표와 흠 잡을 데없는 예술적 취향은 성공적이었습니다. 1 층 외관을 덮고있는 진한 빨간색 화강암은 밝은 회색 음영의 화강암을 마주보고있는 다음 2 층을위한 받침대 모양을 만들었습니다. . 바깥 쪽 중앙의 정면은 대리석 난간과 도금 한 청동 난간 동자가있는 발코니로 장식되어 있습니다.

코린트 식 주문

Rinaldi는 2 층과 3 층의 연결 요소로 코린트 식 건축 양식을 사용했습니다. 창 개구부와 리드미컬하게 번갈아가는 우아한 기둥과 코린트 식 기둥은 분홍색 대리석 (Tivdian)으로 새겨 져 있으며, 수도 및 기타 요소는 흰색 대리석으로 만들어집니다. 창틀에 새겨진 회색 대리석 (Ruskeala) 장식이 멋진 장식이되었습니다. 창문 사이의 공간은 흰색 대리석의 양각 화환으로 채워져 있습니다. 궁전의 다락방 전체 길이는 회색 백운석으로 만든 "화병"으로 장식되어 있습니다.

정면의 조각 장식

앞마당을 "보고있는"중앙 동쪽 외관은 조각 장식으로 장식되어 있습니다. 그것은 차임이 장착 된 대리석 꽃병 형태의 시계 파빌리온으로 꼭대기에 왕관을 씌 웠습니다 (재건축 중에 재현되었습니다). 파빌리온 양쪽에는 "관대함"과 "충성도"라는 우화적인 의미를 지닌 대리석 조각상이 있습니다. 정문에는 알렉산더 3 세 황제의 기념비적 인 동상이 있는데, 러시아 박물관의 보관소에서 이곳으로 옮겨진 말을 타고 그를 묘사 한 조각가 P. Trubetskoy의 걸작입니다.

대리석 홀

주요 행사장 중 하나-벽과 천장의 장식이 거의 정통 형태로 보존 된 대리석은 인테리어 인테리어에 천연석과 천연 목재를 사용한 독특한 예입니다. Bryullov의 재건축 후, 1 층의 홀 건물은 2 층이되어 웅장 함을주었습니다. 2 층 창문을 통해 위로부터 비추는 조명이 공간감을 연출했다. 홀의 벽은 이탈리아에서 특별히 수입 한 다양한 등급과 색상의 국내산 대리석과 마주하고 있습니다.

벽 장식

벽 장식의 조화로운 대리석 색상 조합은 방문객을 놀라게 할 수밖에 없습니다. 그리고 코린트 식 질서의 스타일은 진정으로 값을 매길 수없는이 재료 (대리석)의 장점을 완벽하게 보여줍니다.금으로 도금 한 청동 대문자와 받침대가있는 분홍색 대리석 기둥은 벽을 둘러싸는 받침대에 있습니다. 주각을 나누는 패널은 퇴색 된 녹색 대리석으로 만들어졌으며 이탈리아에서 배송되었으며 회색 꽃병의 릴리프 이미지로 장식되어 있습니다. 일부 장식 요소는 청금석으로 만들어집니다.

조각 장식

유명한 러시아와 이탈리아 조각가들은 고도로 예술적인 조각품을 만들었습니다. 전체 길이를 따라 벽을 따라 F. Shubin과 A. Valli가 만든 "희생"을 주제로 한 둥근 옅은 (14)이 있습니다. 문 위의 공간은 우아한 장식 구성으로 가득 차있다 (수빈의). 서쪽 벽 장식-로마 신화 (M. Kozlovsky)를 기반으로 한 놀랍도록 예술적인 표현의 옅은 2 개.

주요 계단

고전 건축의 필수 요소 인 주요 계단은 여러 유형의 색상 대리석으로 만들어졌으며 원래 모습을 그대로 유지했습니다. 기본적으로 계단을 만들 때 우랄 산맥의 은회색 대리석이 사용되었고 계단은 녹색 은색 (부적 색) 사암으로 만들어졌으며 옅은 부조와 조각품은 흰색 그리스 대리석으로 만들어졌습니다. 계단을 오르기 시작하는 모든 사람은 Rinaldi의 조각 초상화에 의해 "인사"됩니다. 이는 Orlov 백작이 건축가 (저자 미상)에게 감사와 격려의 표시입니다.

1 층 디자인의 예술적 우화

Main Staircase의 주요 장식 요소는 우화 적 의미를 지닌 조각품입니다. 그들 모두는 상트 페테르부르크에서 18 세기 우화 조각의 유일한 생존 예로서 독특합니다. 1 층에있는 4 개의 틈새는 대리석 껍질로 둘러싸여 있으며, 여성 형상의 조각상으로 표시되어 시간의 변화를 상징합니다. 올빼미 조각상이있는 밤 (저자 미상); 아침 (태양의 원반을 가진 여신 오로라); 정오 (화살표-해시계의 태양 광선) 저녁은 사냥의 여신 다이아나의 이미지로 묘사됩니다. 3 개의 동상은 모두 F. Shubin의 명품입니다.

위층의 조각

2 층과 3 층의 틈새에는 춘분 (손에 꽃을 들고 발에 양자리를 표시 한 여성의 모습)와 추분의 두 가지 동상이 장식되어 있습니다. 대량 포도 다발을 가진 남자의 모습. 3 층에는 정의, 성령의 힘, 신중함, 절제 등 4 가지 기본 미덕을 상징하는 조각 이미지가 장식되어 있습니다.

프런트 리셉션

고전적인 대포에 따르면 궁전의 메인 홀은 Nevskaya 스위트의 일련의 홀 중 하나 인 메인 리셉션입니다. 이곳은 주 계단과 마찬가지로 역사적, 문화적 가치를 지닌 진정한 디자인 요소가 보존되어 있습니다.

열주

Ladoga 섬에서 가져온 국내 Serdobolsk 화강암으로 조각 된 8 개의 기둥은 기념비적 인 위엄을 홀에 제공합니다. 모 놀리 식 기둥의 회색-검정색 대리석은 궁전 소유자에 대한 존경심을 불러 일으키는 엄숙하고 공식적인 배경을 만듭니다. 기둥의 완벽한 연마는 석공 자들의 엄청난 노력을 증명합니다.

프론트 리셉션 장식

천장 아치를 장식하는 원래의 치장 벽토 패턴은 훌륭합니다. 장식은 복원 업체에 의해 청소되고 다시 도금되었습니다. 바닥의 ​​많은 부분에는 18 세기 상감 세공 마루 조각이 보존되어 있습니다. 귀중한 나무에서 (마루 마루의 높은 기술은 놀랍습니다). 2015 년 복원의 결과로 대리석, 문짝, 금박을 입힌 청동 샹들리에가있는 벽난로가 복원되었습니다.

2 층 홀

면적면에서 가장 큰 방인 마블 홀은 19 세기 재건축 당시 A. Bryullov의 명령에 따라 천장이 한 층 더 높아진 "두 배 높이"가되었습니다. 2 층의 창문으로 비춰진이 홀은 웅장한 웅장 함을 얻었고 네오 고딕 양식의 새로운 장식을 받았으며 고딕 또는 흰색이라고 불리기 시작했습니다. 그 안에 오르간이 설치되었고 저녁 음악과 춤이 조직되었습니다.

Bryullov의 재건

홀의 전체 영역은 천장 볼트를지지하기 위해 설치된 지지대와 함께 3 부분으로 나뉘어졌습니다. 둥근 천장에 부채처럼 놓여있는 얇은 (고딕) 기둥의 "단"은 지지대의 장식으로 사용되었습니다. 남쪽 문이 열리는쪽에는 러시아 전사의 조각 이미지가있는 대리석 기둥이 놓여있었습니다. 중앙의 중앙 벽은 고급스러운 대리석 벽난로로 장식되었으며 금박으로 조각 된 프레임으로 둘러싸인 내장 거울이 있습니다.

현대 복원

White Hall의 복잡한 복원은 1 년 이상 지속되었으며, 그 동안 Bryullov가 만든 이전 모습으로 되돌리려 고했습니다. 디자인과 다양한 목재가 독특하고 상감 된 쪽모이 세공을 재건하는 데 많은 작업이 필요했습니다. 러시아 기사상의 "부활", 천장의 치장 벽토 장식, 양머리 독수리의 조각 이미지에 대한 철저한 예술 작업이 수행되었습니다. 웅장한 청동 샹들리에와 스콘이 다시 금으로 빛나고 "두 번째 빛"의 동쪽 창문이 열렸습니다.

그리스 갤러리

White Hall의 북쪽에는 인공 그리스 대리석으로 벽을 장식했기 때문에 "Greek"이라는 이름의 미술관이 있습니다. 그렇지 않으면 Catherine의 삶 동안이 홀은 궁전 건설 완료를 보지 못한 차르가 가장 좋아하는 것을 기념하여 Orlovsky라고 불렀습니다.

갤러리 장식

다른 궁전 건물과 마찬가지로 천장에 매우 예술적인 치장 벽토 장식이 갤러리 장식에 널리 사용되었습니다. 바닥은 다양한 종류의 값 비싼 목재로 만든 복잡한 구조의 상감 마루로 덮여 있습니다 (21 세기 재건축 후 완전히 복원되었습니다). 인조 대리석으로 덮인 벽의 클래딩은 이전 모습으로 돌아 왔습니다. 재건축 된 고급스러운 금박 청동 샹들리에는 전체적인 인테리어 외관과 조화롭게 조화를 이룹니다.

갤러리의 예술적 콘텐츠

주요 장식과 귀중한 희귀 품은 르네상스의 위대한 예술가들 (206 캔버스) Raphael, Titian, Rembrandt 및 기타 많은 예술가들의 그림입니다. 초상화 방에는 명예의 장소에서 말에 앉아있는 Orlov 형제의 초상화가있었습니다. Romanov 가문의 모든 왕실 인물과 Catherine 시대의 유럽 지배 군주의 초상화 (91)가 발표되었습니다.

윈터 가든

테라스에 위치한 Hanging Garden 부지에 Bryullov 재건축 (19 세기) 동안 2 층과 3 층 공간을 결합하여 Winter Garden이 구성되었습니다. 천장 볼트의 지지대로서 강력한 주철 기둥이 중앙에 설치되었으며, 아치형 아치의 끝이있는 주철로 만들어진 반 기둥의 양쪽에 설치되었습니다. 방은 정원과 화원의 두 부분으로 나뉩니다.

윈터 가든 장식

3 층의 강철 천장에는 케이슨이 양각되어 있고 아치형 아치는 화려한 장식으로 장식되어 있습니다. 개방형 단조 격자로 울타리가있는 멋진 미니 발코니는 정원의 동쪽 벽을 장식합니다 (복원 후 복원 됨). 정원 중앙에는 석재 바닥의 모자이크 "카펫"위에 우뚝 솟은 웅장한 대리석 분수 (그릇 3 개)가 있습니다. 복잡한 나무 장식이있는 거대한 유리문의 세 배가 조심스럽게 재현되었습니다. 꽃 정원의 오래된 그림에 따라 대리석 거울 벽난로가 지어졌습니다.

Grand Duke Konstantin Konstantinovich의 개인 아파트

1998 년까지 콘스탄틴 왕자의 개인 실은 대중에게 공개되지 않았으며 이제 그의 사무실, 도서관, 음악 및 개인 실과 ​​기도실이 방문을 위해 개방되었습니다. 아파트는 그의 18 세 생일 전날 왕자의 소유가되었으며, 그가 죽을 때까지 가족과 함께 살았습니다 (1915). 그는 시적 재능이없는 다재다능한 성격으로 연구 (완전히 보존 됨)와 도서관을 자신의 방의 주요 방으로 만들었다.

사무실 배치

천연 목과 가죽은 주로 사무실 인테리어 디자인에 사용됩니다. 매우 예술적인 캔버스와 초상화로 장식 된 벽은 왕실의 문장이 그려진 금박 가죽 벽지로 덮여 있습니다.천장은 마호가니로 덮여 있고 가구는 다양한 종류의 목재로 만들어졌으며 참나무 쪽모이 세공 마루 바닥으로되어 있습니다. 날개를 올린 금박을 입힌 백조의 형태로 앞쪽 "다리"에 얹혀있는 왕자의 안락 의자는 연구의 특별한 희귀 성입니다.

아파트의 다른 방

다른 방의 인테리어에도 나무가 디자인에 존재합니다. 주인은 특히 뮤지컬 "Gothic"거실이 마음에 들었습니다. 바닥에 나무로 된 비쳐진 패널이있는 비정상적으로 그림 같은 고딕 스타일로 장식되어 있고 금박 장식이있는 회색 가죽 벽지로 붙여졌습니다. 패널에 설치된 고딕 사원의 우아한 모형은 거실 벽 중 하나를 장식합니다. 앤티크 블랙 래커 그랜드 피아노는 방의 목적을 상징합니다.

소유자

시간과 상황에 따라 대리석 궁전 소유자의 변경은 상징적 인 줄로 배열 될 수 있습니다.

궁전의 첫 번째 소유자-Catherine G. Orlov가 가장 좋아하는 장군이자 많은 다른 계급 및 직함의 소유자 인 Catherine G. Orlov가 공식 개장 2 년 전에 (1783 년 사망) 궁전의 소유자가되었습니다.

• 두 번째 소유자 인 Catherine의 손자 인 Konstantin Pavlovich는 1831 년까지 궁전의 소유자였습니다. 또한 1797-98 년에 건물은 1798 년에 갑자기 사망 한 마지막 폴란드 왕 S.A. Poniatowski의 거주지로 넘겨졌습니다.
• 세 번째 주인은 황후의 또 다른 손자 인 콘스탄틴 니콜라에 비치 (Konstantin Nikolaevich)는 그가 5 살이 던 1832 년에 왕궁에 의해 승인되었습니다. 왕자가 성년이 될 때까지 수많은 궁중들이이 건물에 살았습니다. 왕자의 아내가 된 후 그와 함께 궁전의 소유자는 그녀 시대의 밝고 뛰어난 성격 인 알렉산드라 이오시 포브 나 대공 비였습니다. K.N. (1827-92)의 생애 동안 궁전은 Konstantinovsky라고 불렀습니다.
• 네 번째 소유자는 1915 년까지 건물을 소유 한 콘스탄틴 콘스탄티노 비치 왕세자 인 캐서린 1 세의 다음 손자였으며, 궁전은 일종의 예술 사원이되었습니다. 웅장한 홀에서 극적인 공연이 열리고 위대한 음악가와 작곡가의 음악 콘서트가 열렸으며 작가와 시인의 창의적인 회의가 조직되었습니다.

전시회 및 박람회

소비에트 시대에는 중앙 박물관 V.I.의 한 지점이 대리석 궁전의 여러 홀에 조직되어 사회의 요구에 따라 건축 기념물을 새로운 기능으로 사용하는 첫 번째 예였습니다. 건물 재건 작업은 건축가 N. Lansere가 감독했으며 박물관은 슬프게도 기억에 남는 해인 1937 년에 문을 열었습니다. 박물관의 박람회는 방문객들에게 프롤레타리아트 지도자의 삶과 혁명적 활동에 대해 자세히 익숙해졌습니다.

현대 개념-예술의 선전

오늘날 러시아 박물관으로 이전 된 북부 수도에서 가장 아름다운 건물은“세계적인 트렌드와 결합 된 러시아 예술 작품을 전시하는 중심지입니다. 여기에서는 상설 및 임시 전시와 전시를 통해 회화, 조각 및 기타 장르의 대상이 널리 표현됩니다. 다양한 주제별 박람회가 정기적으로 구성됩니다.

• Rzhevsky 형제 컬렉션 (그래픽, 그림, 조각, 응용 예술품의 걸작-503 항목 만).
• Konstantin Romanov는 Silver Age의 시인입니다 (그의 연구와 음악실의 진정한 환경에서).
• Ludwig Museum (19-21 세기 독일 고전 예술 작품).
• 독일 조각가 E. Barlach와 K. Kollwitz와 러시아 동시대 인들의 대화 (모더니스트 220 작, 러시아 거장 작품).

또한 세계 예술을 선보이는 임시 전시회가 지속적으로 개최됩니다.

전설과 전통

모든 중요한 건축 기념물과 마찬가지로 Marble Palace의 역사는 신화로 둘러싸여 있습니다. 전설 중 하나는 기초가 놓일 때 왕실 동전으로 가득 찬 상자가 그 안에 담겨 있다고 말합니다. 이에 대한 정확한 정보는 없지만 신비한 상자에 대한 소문이 계속 이어지고 있습니다. 황후가 Konstantin Pavlovich에게 선물 한 궁전을 빼앗은 이유에 대한 전설이 있습니다. 16 세인 그가 대포에서 생쥐를 발사하여 젊은 아내를 놀라게했다는 사실에 대한 주장. 전설 중 하나는 궁전이 아직 건설 중일 때 캐서린이 Orlov와의 만남에 들어간 비밀 문에 대해 알려줍니다.

위치 및 도착 방법

상트 페테르부르크의 역사적인 중심지를 장식하는 기념비적 인 건물은 다음 위치에 있습니다.

상트 페테르부르크, 상트 페테르부르크 Millionnaya, N 5/1 또는 궁전 제방, 6.

지도로 보는 상트 페테르부르크의 대리석 궁전