밀라노에서 가장 흥미로운 곳을 방문하려면 이 놀라운 나라에 한 번 오는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우선, 도시에는 미숙 한 방문객을 위해 숨겨진 "비밀"장소가 많이 있기 때문입니다. 또한 밀라노는 새로운 건축물로 감정가조차 계속 놀라게합니다. 그들은 국가, 성과 고층 빌딩의 과거와 현재를 역설적으로 결합합니다.
이것은 고층 건물과 녹색 "수직"숲을 연결하는 생태 프로젝트에서 볼 수 있거나 중세 타워 형태의 고층 건물 윤곽에서 추적 할 수 있습니다. 지나가는 사람들의 숨겨진 구석과 특이한 전통에 대해 배우기 위해 밀라노 방문을 계획하는 사람들에게 몇 가지 팁이 도움이 될 것입니다. 이탈리아는 다르고, 고대와 새롭고, 충격적이고 흥미 진진합니다. 그녀는 이 아늑하고 예상치 못한 거리로 다시 돌아가도록 놀라움을 거듭 도발한다.
밀라노 대성당
두오모 대성당은 고딕 예술의 고전적인 예입니다. 14 세기 말부터 19 세기 초까지 중앙에 걸작을 만드는 데 400 년 이상이 걸렸습니다. 오랜 기간에도 불구하고 대성당이 너무 유기적이며 고전적인 화려 함뿐만 아니라 실내 장식으로도 인상적이기 때문에 프로젝트의 원래 버전은 변경되지 않았습니다.
대성당의 외관은 고딕의 정수를 표현적으로 전달합니다. 이탈리아의 푸른 하늘을 향하고 있는 135개의 대리석 첨탑은 수도의 특징이 된 건물의 특징적인 윤곽을 형성합니다. 그들 중 가장 높은 곳 (106m)에는 도시의 후원자 인 Madonna Assunta (4m)의 동상이 왕관을 씌워 두 팔을 벌려 신들에게 도시의 구원을 간청합니다.
법에 따라 동상 위의 건물 건설은 금지되어 있지만 이탈리아 인은 매우 창의적인 사람들이며 법을 준수하여 대규모 아이디어를 실현하는 방법에 대한 옵션을 찾습니다. 예를 들어, 동상의 사본이 고층 빌딩 중 하나에 설치되고 공식적으로 법이 존중되지만 실제로는 실루엣의 도시 디자인을 위반합니다.
대성당의 주제로 돌아가서 마돈나 외에도 건물 자체에서 매우 흥미로운 옅은 부조를 볼 수 있습니다. 예를 들어 타워 중 하나에서 Mussolini가 Vittorio Emanuele II 왕과 함께 새겨져 있습니다. .
최대 4만 명의 신도를 수용할 수 있는 가톨릭 대성당의 내부는 내부 장식의 화려함을 고려하여 화이트 스톤 대성당에 동시에 수용할 수 있습니다. 위대한 레오나르도 다빈치에 의해-사소한 것이 없으며 모든 요소는 놀랄만한 가치가 있습니다.
박물관 델 노베첸토
이것은 XX 및 XXI 세기의 진정한 예술 보물입니다. Novencento는 Palazzo dell'Arengario (2010)에 개관 한 젊은 박물관으로 방문객이 1 층에서 가장 높은 층으로 이동하면서 웅장한 파노라마 창문이있는 곳에서 박물관 관람객에게 연대순으로 제시되는 약 400 점의 걸작을 전시하고 있습니다. 광장과 밀라노 대성당의 전망을 엽니다. 인상적인 것은 도시의 각 랜드 마크가 특정 세부 사항, 스타일, 재료를 손님에게 고유 한 방식으로 표현하는 방법을 숨기고 있다는 사실입니다. 이것은 도시와 전 세계에서 타의 추종을 불허합니다.
20 세기의 세계적으로 유명한 이탈리아 거장들의 작품을 역사의 단계별로 수집하고 체계화하는 Novecento Museum에 대해서도 마찬가지입니다. Matisse, Modigliani, Kandinsky, Picasso의 작품 원본이 여기에 보관됩니다. 이 수준의 여러 아티스트에 대해 한 번만 언급해도 최소한 호기심으로 이곳을 방문하게 됩니다. Derpero, Saviniri Boccioni 및 추상화 학자(Morandi, Melotti 및 de Chirico)를 포함한 미래파에게는 별도의 장소가 제공됩니다.
이 분위기있는 장소를 일찍 방문한 사람들을 위해 여기로 다시 오는 것이 흥미로울 것입니다. 1 년에 2-4 번 바뀌는 특정 주제에 대한 모바일 전시회가 주기적으로 제공됩니다. 이 전시회는 예술 감정가들에게 높은 평가를 받고 있으며 세계 수준의 재능이 집중된 장소에 다른 모든 방문객을 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
빅토르 에마뉘엘 2세 갤러리
밀라노는 쇼핑 천국입니다. 가장 많이 방문한 장소 중 하나는 아마도 비토리오 엠마누엘 레 II 유럽 쇼핑 갤러리 일 것입니다. 대성당의 두 유서 깊은 광장 인 두오모와 전설적인 Teatro alla Scala를 연결합니다. 브랜드 부티크뿐만 아니라 건축 전문가들에게도 사려 깊고 세련된 건축 앙상블 덕분에 유명한 곳입니다.
Shopping Passage는 중앙에 볼륨 돔이있는 유리 천장으로 장식되어있어 자연광이 프레스코 화, 모자이크에 눈부신 빛을 발하며 쇼핑 지역의 인테리어 디자인에 반영된 유럽 강국의 상징을 되 살릴 수 있습니다. 돔과 벽이 훌륭할 뿐만 아니라 방문자의 발 아래에는 과거의 실제 퍼즐이 있습니다. 환상적인 이탈리아 모자이크는 특정 의미를 지니고 있으며 때로는 명시 적이며 때로는 숨겨져 상징주의에 전설을 숨기고 있습니다.
예를 들어, 약어 F.E.R.T. 사보이 왕조의 문장은 러시아어로 "노크하고, 들어가고, 모든 것을 파괴하라"는 의미입니다 (F.E.R.T : Frappez, Entrez, Rompez Tout). 또는 전통적으로 손님의 관심을 끄는 프레스코화로 황소를 묘사하고 유머가 결여되지 않은 전설을 가지고 있습니다. 소중한 욕망을 충족시키기 위해 뒤꿈치를 비틀는 것이 일반적입니다. 따라서 가난한 동물은 관광객의 끝없는 욕망의 상징으로 신성한 장소에서 웅변적 인 마모를 가지고 있습니다.
평화의 아치
신고전주의 양식의 건축 기념물입니다. 그것은 공식적으로 나폴레옹 전쟁의 끝으로 시작되었습니다. 역설은 이 프로젝트가 원래 나폴레옹의 승리에 대한 찬사로서(1807년) 구상되었지만 오랜 시간이 걸린 공사로 인해 1838년 완공될 무렵에는 원래의 아이디어가 근본적으로 바뀌었다는 것입니다. 결과적으로 중앙에있는이 역사적인 건물의 의미는 완전히 반대의 의미였습니다. 평화의 아치는 나폴레옹 전쟁 종식의 상징이되었습니다.
특히 기둥이 있는 아치형 구조는 기념비의 맨 꼭대기에 위치한 승리의 여신의 기마상으로 인해 장관을 이룹니다. 역사 및 기타 기호에 익숙하다면 "읽을"수 있습니다. 이것은 계단식처럼 구조의 각 레지스터에서 특정 아이디어를 형성합니다. 페디먼트에는 롬바르디아의 주요 강을 나타내는 강 신의 우화 적 이미지가 있으며 건물 중앙에는 나폴레옹의 몰락과 오스트리아 통치의 주제와 같은 국가 역사에 중요한 사건에 전념하는 패널이 있습니다.
과학 기술 박물관 레오나르도 다빈치
레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 이름을 딴 국립 박물관은 중세 후기의 오래된 수도원 건물에 문을 열었으며 오늘날 뛰어난 이탈리아 제작자의 기술 발명품 중 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있습니다.
또한 박물관은 특별합니다. 이 박물관에서는 마스터의 발명품에 놀랄 뿐만 아니라 기술 발명품과의 상호 작용, 도움을 받아 실험 및 관찰을 수행하여 인상을 향상시킬 수 있습니다. 다빈치가 직접 발명 한 기술을 적용하는 것이 얼마나 흥미로운 지 짐작할 수 있습니다.
박물관은 발명가의 15,000개 이상의 전시품을 저장하고 40,000개 이상의 책과 50,000개 이상의 사진 및 비디오 자료 페이지에서 수집된 귀중한 정보를 알 수 있는 기회를 제공합니다. 모든 연령대의 손님이 방문하는 것이 흥미로울 것입니다.
세계에 대한 어린이 인식의 특성을 위해 설계된 "어린이를위한 과학"컬렉션의 특별 섹션도 있기 때문에.이 기능 외에도 모든 재료는 운송, 엔지니어링, 재료, 예술, 에너지 등 영역별로 편리하게 체계화되어 있습니다.
박물관의 면적은 50,000 평방 미터입니다. m. 수집된 악기 및 보석, 시계. 별도의 층은 Leonardo da Vinci의 발명품에 전념하며 그의 엔지니어링 개발을 기반으로 그의 사후에 만들어진 7,000개 이상의 도면과 메커니즘이 제공됩니다. 전 세계에 조국을 찬미한 천재들의 이익 규모는 상상조차 하기 어렵다.
분수 "웨딩 케이크"
도시는 목마른 사람들이 꿈을 이룰 수 있는 기회를 제공하는 능력으로 놀라움을 선사합니다. 이 기회 중 하나는 스포르체스코 성 앞에 위치한 웨딩 케이크 분수에 동전을 던지는 것입니다. 이것이 바로 분수라고 추측할 필요는 없습니다. 케이크의 모양을 정확히 반복하고 연인들의 집중으로 옆에 있는 많은 사람들이 사랑의 욕구를 충족시킬 전망에 대한 의심이 사라집니다. .
여행 중에 '웨딩 케익'분수를 찾은 행운아들의 이야기에 따르면, 그들의 삶은 하반기 만남과 관련하여 극적으로 변했다. 누군가는 갑자기 수입을 얻었고 누군가는 운명의 연인이되었습니다.
그러나 분수의 기적의 증거는 그 자체의 역사입니다. 그것은 지난 세기 중반부터 재에서 불사조로 역사상 반복적으로 복원되어 마침내 2000 년에 복원되었으며, 분명히 모든 신청자에게 멋진 에너지를 전달합니다.
수직 숲
이 도시는 과거뿐만 아니라 흥미 로웠으며, 이제 건축가들은 도시의 손님을 놀라게 할 무언가를 찾습니다. 이러한 "신기적" 중 하나는 Bosco Verticale 프로젝트입니다. 러시아어로 번역된 그 이름은 "수직의 숲"을 의미합니다.
문명과 생태계의 놀라운 공생은 800여 그루의 낮고 큰 나무가 사용 된 구체화를 위해 특별히 만들어진 생태 시스템을 갖춘 고층 건물로 제시됩니다. 또한 도심에 공급이 부족한 녹색 경관을 꾸미는 것뿐만 아니라 도시 환경의 질에 영향을 미치는 폐쇄 된 생태계를 형성하려는 욕구도 아이디어로 구성됩니다.
녹색 대산 괴는 개화 기간, 식물 성장, 계절성 및 자연의 주기적 특성을 결정하는 기타 특성과 같은 특정 패턴에 따라 선택되었습니다. 그러나 더 놀라운 사실은 이 풍경의 인구가 해당 동물군에 대해 계획되었다는 사실입니다.
새, 곤충 및 기타 에코 체인 대표자들은 이곳에서 편안한 생활 환경을 찾을 수 있습니다. 이것은 자연의 자연 환경을 재현하는 생태 도시 틈새로서의 프로젝트의 아이디어입니다. 그것에 대한 건설에는 높이가 80m와 112m인 2개의 건물 건설이 포함됩니다.
스포르차 성
중세 성은 유럽 문화에 없어서는 안될 속성이며 밀라노에는 그러한 성이 있습니다. 스포르차 성의 건설은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 1360년 봉기 당시 파괴된 공작의 거주지 자리에 복원되었으며 놀랍게도 모스크바 크렘린궁과 외관이 비슷합니다. Sforza Castle의 건축 아이디어가 나중에 크렘린 건설의 원형이 되었기 때문에 이것에 대한 대답이 있습니다.
Leonardo da Vinci는 이탈리아 성 디자인 작업을했습니다. 불행히도 결과는 미미하게 보존되었지만 오늘날 그의 작업을 위해 별도의 홀이 예약되어 있습니다. 또한 미켈란젤로의 미완성 조각은 성 박람회의 의심할 여지 없는 걸작이다. 또한 15 세기 귀족의 일상 생활 요소 인 고대 악기 컬렉션도 소장하고 있습니다.
오늘날 Sforza Castle은 고대 이집트 박물관과 그 당시의 호기심 많은 유물을 보관하는 선사 시대 박물관을 포함하는 박물관 그룹을 통합한다는 점에 유의해야합니다. 따라서 특히 모든 박람회를 방문 할 때 하나의 입장권이 제공되므로 성으로의 여행을 크게 확장 할 수 있습니다.
라 스칼라 극장
La Scala는 일반적인 명사이며, 오페라 하우스 그 이상입니다. 세계의 연극계 엘리트들이 모여있는 곳입니다. 초연에는 전 세계의 오페라 감정가들이 모이는 것으로 알려져 있습니다. 설립된 교회의 이름을 딴 오페라 하우스는 최고의 오페라 예술의 대명사가 되었습니다.
건물 자체는 Joseppe Piermarine의 프로젝트에 따라 지어진 외관이 매우 겸손하며 놀라운 기능이 있습니다. 그것은 홀의 음향입니다. 세계 정상급 스타들만 무대에 오른다는 점을 감안하면 작품 하나하나가 일종의 걸작이다. 그리고 가치있는 청중, 사회의 귀족 귀족을 모 읍니다.
방문하려면 복장 규정을 엄격히 준수해야합니다. 오페라 하우스의 내부는 예술 수준과 의무 복장 규정의 요구 사항 모두와 완전히 일치합니다. 모든 것이 사치품으로 가득 차 있습니다. 금, 벨벳, 상류 사회 측근-즉 장소 자체의 위대함과 무대에서 일어나는 일을 강조하고 La Scala를 세계 예술의 중심으로 인정하는 책임을 맡은 모든 것.
산타 마리아 프레소 산 사티로 교회
Tourist Milan은 대규모 방문 장소가 특징이며 동시에이 도시에는 내륙이라는 다른 차원이 있습니다. 약간의 호기심 많은 시선과 눈에 띄지 않는 쇼핑 거리, 중앙 광장과 두오모 바로 옆에 르네상스의 보물을 찾을 수 있습니다. 이것은 1476 년에 재건 된 산타 마리아 프레소 산 사티로 성당으로, 9 세기의 사원 부지에 세워졌습니다.
겉으로는 오히려 금욕주의적인 건물이 아닌 콜라 시스 스타일의 건물은이 신성한 장소에 들어가면 인식을 완전히 바꿉니다. 한때 젊은 건축가 Bramante가 제단에 올바르게 배치 된 Virgin and Child의 아이콘 인 신사를 장식하기 위해 여기에 초대되었습니다. 작업은 쉬운 작업이 아니었고 매우 엄격한 공간 제한 조건에서 엔지니어링 퍼즐을 해결해야 했습니다. 그리고 뛰어난 Bramante는 그러한 해결책을 찾았습니다.
1미터(95cm) 미만의 작은 틈새의 그림 같은 디자인으로 인해 공간의 착시 현상을 만듭니다. 아치의 효과는 성모 마리아를 보는 사람들에게 체적 공간을 만들어 사원 깊이까지 최소 9m까지 확장됩니다. 산타 마리아 대성당은 일하는 교회이기 때문에 방문하는 것은 상상의 환상을 없애고 미사를 듣고 삶이 다차원 적이며 항상 전통적인 측정 시스템에 맞지 않는다는 것을 이해하는 좋은 이유가 될 것입니다.
피렐리 타워
지난 세기 중반 이탈리아의 혁신적인 엔지니어링 솔루션이 된 두카 다오스타 광장의 고층 건물. 이 구조는 2002년 개인 비행기가 고층 건물에 충돌한 비극적인 사건의 테스트를 통과했습니다. 높이 127m의 사무실 건물이 살아 남았고, 세 명이 목숨을 잃은 비극 현장에 건물 26 층 전체를 차지한 기념관이 세워졌습니다.
피렐리 타워 32 층 높이에서 도시 전체와 알프스 산기슭의 놀라운 전망이 펼쳐집니다. 그러나 벨베데레스(Belvederes)라고 불리는 가장 높은 층으로의 접근은 자주 열리지 않으며 공휴일에만 개방됩니다. 또 다른 흥미로운 사실은 밀라노에서 마돈나 델 두오모 위의 건축이 허용되지 않기 때문에 고층 건물에 대한 기존 금지를 우회하기 위해 성모님 동상의 사본이 지붕에 설치되었다는 것입니다.
피나 코텍 브레라
가장 유명한 갤러리는 Brera Pinacoteca입니다. 그것은 창조적 인 거리 Brera - 이탈리아 몽마르뜨에 위치하고 있습니다. 1809 년에 개장 한 갤러리 컬렉션은 인상적입니다. 15 ~ 17 세기 유럽 회화의 진정한 걸작이 포함되어 있습니다. 다음은 위대한 Raphael, Modigliani, Caravaggio, El Greco, Rembrandt의 그림입니다. 건물 자체는 안뜰이 있는 아름다운 궁전일 뿐만 아니라 굴욕의 계급에 속한 고대 수도원입니다.
브레라의 피나코테카(Pinacoteca of Brera)를 방문하면 유리 울타리 뒤에서 작업하는 복원 장인의 작품을 관찰하고 예술가의 장인 정신의 복잡함을 볼 수 있습니다.갤러리에는 분위기있는 브레라 식물원이 있습니다. 갤러리 방문은 이탈리아인의 보헤미안 생활로의 매혹적인 여행으로 바뀔 수 있습니다.
아텔 라니의 집과 레오나르도 다빈치의 포도원
또 다른 살아있는 비밀은 위대한 레오나르도 다빈치가 살면서 유명한 "최후의 만찬"을 썼던 산타 마리아 델레 그라 치에 교회 옆에있는 아텔 라니의 집입니다. 이 장소는 관광객의 눈에 보이지 않으며 전시회 및 행사가 열리는 특정 날짜에 방문 할 수 있습니다. 광장은 외부의 아름다움과 내부 장식 모두를 끌어들입니다. 그 내부는 르네상스의 정신과 관련된 역사적 인물과 완전히 일치합니다.
이 집은 천재의 또 다른 비밀을 간직하고 있습니다. 레오나르도의 포도밭은 여기 정원에서 Ludovico Moro Sforza 서명자가 기증한 포도나무로 자랐습니다. 이것은 나중에 Atellani로 옮겨져 그의 이름으로 역사에 보존된 집의 전 소유주입니다. 불행히도 전설적인 레오나르도 포도원은 1943년에 파괴되었습니다.
하지만 연구원들의 보살핌 덕분에 포도원의 전체 역사를 꼼꼼히 조사한 끝에 같은 품종의 포도 나무가 2015 년에 심어졌고 오늘날 뒷마당에있는 아텔 라니 집을 방문 할 때 볼 수 있습니다.
셈피오네 공원
진정한 녹색의 오아시스. Openwork 장식 작은 형태, 벤치, 다리, 전망대는 플라타너스 크라운의 그늘진 골목을 장식합니다. 이 골목은 공원 자체보다 덜 흥미로운 장소로 이어집니다. 예를 들어, 유럽에서 가장 오래된 수족관. 또는 도시의 탁 트인 전망을 감상할 수 있는 109미터 높이까지 엘리베이터를 탈 수 있는 토레 브랑카(Torre Branca) 구조로 이동합니다.
공원의 각 경로는 셰익스피어, 입센, 쉴러, 고티에와 같은 창의적인 개성을 기억하기 위해 개인화되어 있습니다. 알렉산더 푸쉬킨 앨리 (Alexander Pushkin Alley)도 있는데, 페토 피 앨리 (Petofi Alley)의 우아한 인어 다리를 통해 접근 할 수 있습니다. 공원의 진정한 하이라이트는 Palazzo del Arte입니다. 세계적인 수준의 전시회가 이곳에서 지속적으로 개최됩니다.
19 세기 말 공원의 출현은 나폴레옹의 승리 행렬을 장식하려는 아이디어 인 Sforza Castle과 평화의 아치 사이에 훈련장이 있다는 사실 때문입니다. 이 땅은 꽃이 만발한 오아시스가되었으며, 도시의 역사적 중심지에있는 상징적 인 장소의 아름다움만을 강조했습니다.
트리엔날레 디자인 박물관
2007년에 문을 연 디자인 미술관 중 처음이다. 이전에는 3 년마다 디자인 작품 전시회가 업데이트되어 그 이름이 결정되었습니다. 이제 박람회 방문객을 포함하여 역동적으로 변화하는 공간이며 매년 리노베이션이 진행됩니다. 트리엔날레는 박물관을 이해하기위한 이탈리아의 접근 방식과 상당히 일치합니다. 박람회 주제에 방문객의 적극적인 참여입니다.
어린이를 위해 변형의 세계에 참여하는 특별 이벤트도 개최됩니다. 다차원 세계와의 만남 후에는 트리엔날레 현장에 위치한 레스토랑에서 이탈리아 요리를 맛보는 것도 좋은 생각입니다. 다른 걸작과 마찬가지로 현대 버전으로 해석된 고전 요리는 요리 예술의 거장들이 수행하는 완전히 새로운 "소리"를 얻습니다. 동시에 레스토랑의 탁 트인 창문을 통해 도시의 웅장한 전망을 즐길 수있는 기회가 있습니다.
기념비적 묘지
Cimitero Monumentale: 위대한 예술가들이 고향을 찾은 죽음의 도시. 그것은 1866에 설립되었으며 조각 갤러리처럼 보입니다. 기념물은 매우 다양하며 이곳에서 평화를 찾은 호텔 개성을 의인화하는 아이디어가 능숙하게 전달됩니다.
정문에있는 Famedio 예배당에는 작가 Mazzon의 유물이있는 석관이 있으며, 벽 근처의 항아리는 1 차 세계 대전에서 사망 한 군인의 유골입니다. 그런 다음 기념비 묘지의 길을 따라 걸어 가면 이탈리아 인들이 사랑하는 사람들의 지상 여행을 어떻게 포착하고 창의적으로 실행 된 기념비와 묘비로 아이디어를 전달했는지 볼 수 있습니다.
코르소 코모 거리
보행자 산책로-도시 생활의 가장 활발한 중심지 인 코르소 코모 거리. 모든 "가장"이 바로 여기에 있습니다. 유명한 Rythmoteque Hollywood, 카페, 유명 브랜드 상점 (CORSO COMO 멀티 브랜드 상점 등)을 포함한 최고의 나이트 클럽이 있습니다. 거리 카페의 의자에 편안하게 걷거나 앉아있는 사람들의 군중-이것은 Corsso Como의 파노라마입니다.
그러나 이것은 단지 활동적인 레크리에이션 지역이 아니며 고대 역사와 문명의 놀라운 공생을 배경으로 모든 것이 이루어집니다. 거리의 한쪽은 1810 년의 성문 인 PORTA NUOVA로, 다른 한쪽은 2014 년에 현대적인 고층 건물이있는 "New Milan"으로 둘러싸여 있습니다. 이는 과거와 미래의 떼려야 뗄 수 없는 관계를 특징으로 하는 이탈리아의 특별한 정신이며, 이 과거는 마을 사람들의 삶에 적극적으로 참여하여 도시 문화의 특별한 풍미와 매력을 만들어 냅니다.
산 베르나르 디노 알레 오사 교회
1269 년에 지어진이 이름은 "뼈 위의 세인트 버나드"사원을 의미합니다. 디자인의 세부 사항은 죽은 사람들의 유해와 이전에 교회 근처에 묻힌 사람들이기 때문에 방문해야 할 다소 구체적인 대상입니다. 납골당을 만드는 관습은 도시의 경계가 확장됨에 따라 오래된 매장지에서 지역을 자유롭게 하기 위해 인간의 해골을 보관해야 할 필요성과 관련이 있습니다.
교회는 대리석 제단이있는 팔각형 구조입니다. 그것은 사원의 천장에서 볼 수있는 3 차원 효과로 Ricci 프레스코를 보존했습니다. 교회 예배당에서는 예수 그리스도의 무덤 앞에 무릎을 꿇고 있는 마돈나 조각상도 볼 수 있습니다. 성전은 운영 중이며 매일 모든 사람이 출입할 수 있습니다.
벨라 스카 타워
도시의 첫 번째 마천루는 오래된 요새와 비슷하지만 높이(110m)는 현대적 기원을 배반합니다. 이 탑은 중세 롬바드 탑을 현대적으로 해석 한 것입니다. 저녁이 되면 조명이 벽을 아름답게 비춥니다. 이것이 바로 현대 도시의 진정한 상징인 벨라스카 타워(Velasca Tower)이며 과거와 현재의 공생이라는 이탈리아 전통을 감안할 때 그 정신의 의인화 역할을 할 수 있습니다. 그러나 타워가 현대 이탈리아의 추악한 상징으로 한 번 이상 언급 되었기 때문에 이것은 의심스러운 평판입니다.
