불타는 밝은 별이 우주에 영원한 흔적을 남기듯이 Frida Kahlo라는 여성은 삶의 창공을 가로질러 번쩍이는 매혹적인 혜성처럼 모든 멕시코인의 마음에 자신에 대한 영원한 기억을 남겼습니다. 그녀의 낭만적인 이미지는 먼 인도 조상의 반항과 활력, 멕시코의 열정과 기질, 남다른 외모를 가진 예술가의 반짝이는 재능을 구현했습니다. 그녀의 짧은 폭풍우 치는 삶 전체는 의기 양양한 영혼이 육체적 질병과 고통보다 강하다는 분명한 확인입니다. 오늘 우리는 이 독특한 성격의 전기, 그녀가 겪었던 고통, 그녀 자신에게서 선물을 발견한 방법, 사랑을 발견하고 열정에 대한 거의 대가를 지불한 방법에 대해 이야기할 것입니다. 멕시코시티에 있는 Frida Kahlo의 집 박물관에 대해서도 알려드리겠습니다.
프리다의 가옥 박물관에 대해 이야기하기 전에 이 강인한 여성의 삶에 대한 이야기를 들려주어 박물관의 가치와 중요성을 충분히 감상하실 수 있도록 하고자 합니다.
프리다의 전기
타오르는 미녀의 초상, 여성스러운 매력 발산, 고혹적인 영성을 보고 있으면 그 주인이 본질적으로 장애자였고, 병과 교통사고로 심하게 불구가 되었다는 사실이 결코 믿겨지지 않을 것입니다. 6세 때 소녀는 소아마비에 걸려 '절름발이'가 되었고 17세 때 버스를 타고 트램과 충돌해야 했습니다. 이 사고로 소녀가 입은 부상은 그녀에게 생존의 기회를주지 못했습니다. 갈비뼈, 척추, 쇄골, 다리의 수많은 골절 (11 곳!), 복부 천자 - 그것이 삶과 양립 할 수 있습니까?! 그러나 분명히 하나님의 섭리는 불행한 여성이 나중에 멕시코의 굴하지 않는 상징이되고 캔버스가 그림의 힘으로 모든 사람을 뒤흔드는 훌륭한 예술적 창조자가되기 위해 살아남을 수있게했습니다.
1년 동안의 고통과 생존을 위한 투쟁은 연약하고 고통받는 소녀를 굳건한 양철 병사로 만들었으며, 위로부터 오는 통찰력은 그녀에게 예술가의 재능을 일깨워주었습니다. 여전히 누워 있는 동안 그녀는 부모님의 요청에 따라 병원 병동에 가져온 붓과 물감을 집어 들고 싶은 욕구를 느꼈습니다. 그녀가 그림을 더 쉽게 그릴 수 있도록 아버지는 사랑하는 딸을 위해 일종의 이젤을 만들어 주었습니다. 침대 위에 걸린 거울에서 프리다는 그녀의 모습을 보았고 자화상은 미래의 첫 번째이자 가장 좋아하는 주제가되었습니다.
보기 위해 가져온 Frida의 그림은 유명한 멕시코 예술가 Diego Rivera에게 깊은 인상을 주어 즉시 소녀에게 관심을 갖게되어 곧 그녀의 남편이되었습니다. 결코 매력적이지 않은 외모에도 불구하고 거대한 뚱뚱한 남자 디에고는 여성을 매료시키는 방법을 알고 있었기 때문에 Frida도 저항 할 수 없었고 행복하다고 할 수없는 결혼에 동의했습니다. 그는 공산주의 지도자들에게 헌정하는 생생한 작품과 대담한 상상력으로 창조된 밝은 시대에 대한 작가의 구상적 아이디어를 통해 재능 있는 예술가가 구현한 공산주의 사상으로 그녀를 감염시켰습니다. 캔버스 중 하나에서 그녀는 우상 중 하나 인 스탈린 옆에 자신을 묘사했습니다.
우연히 Frida는 세계 혁명의 이론가 인 Leon Trotsky를 알게되었습니다. 어느 정도 친족이었기 때문에 그들은 서로에 대한 열정으로 불타올랐지만 폭풍 같은 감정은 오래 가지 못했습니다. 이성이 지배하고 연애가 중단되었습니다. 세계는 특이한 운명을 가진 재능있는 멕시코 여성의 예술적 걸작을 즉시 감상하지 않았습니다. 그녀의 창조적 인 전기가 시작된 지 14 년 후인 1939 년에만 Frida의 그림은 파리에서 조직 된 멕시코 미술 전시회 방문자에게 충격을주었습니다. 그녀의 작품 중 하나는 루브르 박물관에 보관되는 영광을 얻었습니다.
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그녀의 짧은 인생의 마지막 몇 년 동안, 작가는 침대에서 일어나지 않았고 그녀는 첫 번째 작가의 개인 전시회에 데려갔습니다. 절단된 장기의 지옥 같은 고통이 그녀에게 가한 극심한 고통으로 인해 그녀는 건강을 더욱 망치는 강력한 약을 복용해야 했습니다. 천부적인 재능을 가진 Frida의 육체적 존재는 1954년 7월 13일에 끝났고, 비범하고 굽히지 않는 성격과 용감하고 아름다운 여성의 영적 삶이 여러 해 동안 계속되었습니다.
프리다 칼로 박물관
그녀의 이름과 관련된 모든 것은 그녀가 태어나 수년 동안 살았던 "청색 집"에 위치한 Frida Kahlo 박물관에 포함되어 있습니다.
하우스 뮤지엄은 2002년 초연되어 그녀의 성격과 예술에 전례 없는 관심을 불러일으킨 화려한 영화 Frida(이 집에서 촬영)의 상영 이후 특히 인기를 얻었습니다. 밝은 파란색 페인트로 칠해진 집에는 '마음의 피'로 칠해진 표현력이 뛰어난 명작을 보고 싶은 관광객들의 '민속길'이 무성하지 않다.
박물관 안뜰에 들어서면 멕시코의 위대한 두 예술가인 프리다와 그녀의 인생 파트너인 디에고 리베라를 기억하는 멕시코인들이 얼마나 신성한지 즉시 느끼기 시작합니다. 안뜰의 전체 영역은 완벽하게 칠해져 있으며 중앙의 둥근 지구의 섬에는 나무 줄기가 상징적으로 태양을 향해 뻗어 있으며 그 아래에서 호화로운 꽃 식물의 녹지가 폭동합니다. 벽에는 1929-1954년에 이곳에서 프리다와 디에고의 삶을 증언하는 거대한 나무 프레임으로 가장자리가 장식된 비문이 있습니다.
박물관 주소 및 직접 찾아가는 방법
멕시코 시티(Londres, 247)에 있는 이 주소는 지역 주민들뿐만 아니라 전 세계적으로 아티스트의 작품을 좋아하는 많은 팬들에게도 잘 알려져 있습니다. 지하철 3호선을 타고 코요칸(Coyocan) 또는 비베로스(Viveros) 역에서 하차한 후 도보(15-20분 소요) 또는 거리를 따라 가는 버스를 탈 수 있습니다. 론드레스. 박물관은 목요일부터 일요일까지 10.00에서 17.45까지, 수요일에 11.00에서 17.45까지 손님을 맞이합니다. 평일 입장권은 120페소, 주말은 140페소입니다.
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이 창조적 인 부부의 삶에 대한 Frida Kahlo의 그림과 상징
박물관의 모든 전시물은 저명한 부부의 생활 방식, 일, 여가 및 취미를 연대순으로 보여줍니다. 옷, 기념품, 보석, 사진 앨범, 책, 편지와 같은 다양한 개인 물품이 여기에 표시됩니다. 이와 함께 17-18세기 멕시코 생활의 골동품 항목과 "콜롬비아 이전" 예술 작품 샘플이 있습니다.
Frida의 작업 침실에는 철창 너머로 그녀의 남편과 영원한 적의 초상화가 있습니다. 중앙에 있는 거대한 이젤은 붓과 술로 채워져 있는데, 이는 예술가의 노동의 주요 도구입니다. Frida의 휠체어는 바퀴로 그에게 기대어 있었습니다. 인생에서와 같이 데스크탑에서 잉크 세트와 펜이있는 스케치 보드; 페인트 및 기타 작은 품목 세트.
디에고 리베라의 겸손하고 거의 금욕적인 침실에는 벽에 그림이 걸려 있습니다. 몇 안되는 가구는 모두 목재 예술을 적용한 예입니다. 안락의자와 특이한 구성과 디자인의 침대; 구석에 있는 간결한 책장; 테이블에 새겨진 조각품. 벽에 걸린 고리에 예술가의 작업복과 그가 가장 좋아하는 모자를 걸어두세요.
특히 인상적인 것은 작가의 미니 작업실이라고 할 수 있는 서재로, 반짝이는 붓 아래에서 그녀의 그림의 화려한 플롯이 떠올랐다. 일광으로 가득 찬 그 (연구)는 그녀의 주요 생명선 인 예술적 창의성의 의인화이며 모든 대상이 종속됩니다. 밝은 색상의 경쾌한 정물이 놓여 있는 이젤; 그의 앞에 휠체어; 테이블에 수많은 튜브와 페인트 병; 거울 덕분에 예술가의 형성이 시작되었습니다.
Faberge 박물관에서 Frida Kahlo의 작품 전시
2016년 2월 3일, 상트페테르부르크 역사상 최초의 모호한 회화 대가의 작품 전시회를 열었습니다. 그의 작품은 개인적인 삶의 경험과 인상, 다양한 가족 문제 및 질병과의 싸움을 기반으로했습니다. 전시회 방문에는 연령 제한이 있습니다. 18세 이상부터 일부 가슴 아픈 그림은 더 성숙한 사람들만 볼 수 있기 때문입니다. 정신적 육체적 고통, 프리다의 극심한 고통, 남편과의 어려운 관계가 그녀의 그림에 표현되어 강한 정서적, 심리적 충격을 낳습니다.
나체 여성의 몸, 칼에 베인 흔적이 점재하고 그 옆에 손에 단검을 들고 있는 남자 - "그냥 약간의 흠집"이라는 그림 - 두 명의 창의적인 인물 사이의 가족 관계를 구체화한 것입니다. 찢어진 여성의 자궁에서 피 묻은 침대 위로 쏟아지는 피를 흘리는 여성을 묘사한 캔버스는 놀랍습니다. 태어나지 않은 아이들에 대한 줄거리는 마음의 고통으로 반응합니다 - Frida의 영혼의 외침 (그녀의 3 가지 유산). 작가의 삶에 대해 전혀 알지 못하더라도 그녀의 캔버스에서 연약한 여성에게 닥친 모든 불행에 대해 읽을 수 있습니다.
그러나 그녀의 그림 중에는 깊고 열정적으로 사랑하고 매일을 즐기고 깊이 호흡할 수 있는 본격적인 여성의 진정으로 삶을 긍정하고 가벼운 캔버스가 있습니다. 그림 "Dona Rosita Morillo"는 Frida 자신에 따르면 마음의 평화와 평화로 가득 찬 최고의 작품 중 하나입니다. 일부 자화상은 Frida의 아름다운 눈에 표현된 아름다움과 영적 낙관주의에 대한 감탄을 불러일으킵니다.
전시회는 주소: St. Petersburg, Fontanka Embankment, 21(Shuvalov Palace)에서 4월 30일까지 금요일을 제외하고 매일 10:00에서 20:45까지 개최됩니다. 티켓은 방문 당일 박물관 매표소에서 판매되며 가격은 450루블입니다. 거기에 무관심할 수 없으며 재능 있는 멕시코 독학 예술가의 삶에 대한 예술적 증거가 감정과 감정을 불러일으킬 것입니다.
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