바티칸은 세계에서 가장 독특한 국가 중 하나입니다. 그의 비밀, 그의 역사, 그의 수입, 그의 사치와 아름다움 - 이 모든 것은 카메라의 초점과 일반 대중의 눈 밖에 남아 있습니다. 고급 문화의 사치와 빛의 황금으로 가득 찬 소수의 홀만이 세계로 열려 있습니다. 이 홀은 상당히 넓은 프로필을 가진 바티칸 박물관의 건물입니다. 그러나 그러한 "조각난"광채를 아는 것조차도 이미 감탄할 만합니다.
피아 클레멘타인 박물관
의심할 여지 없이 바티칸 단지에서 가장 인상적인 구성 요소 중 하나는 피아 클레멘타인 박물관입니다. 그것은 원래 그리스와 로마 문화를 대표하는 많은 유물을 보관하는 장소로 만들어졌습니다. 첫 번째 컬렉션은 벨베데레 궁전을 장식한 주황색 안뜰 영역에 성공적으로 위치했습니다. 그러나 전시회 수가 급격히 증가했으며 가장 중요한 예술 작품에 대한 새로운 "틈새"를 만들기로 결정했습니다. 따라서 오늘날 헤르메스, 아폴로, 라오콘, 페르세우스 등의 틈새 시장이 열려 있습니다.
고대 세계의 신과 영웅 조각품 외에도 세계 관행에서 가장 풍부한 동물 조각품 컬렉션 중 하나가 있습니다. Rotunda Hall은 이상적인 고전주의의 틀 내에서 창의적인 재작업으로 Nero의 Golden House의 화려함을 재창조합니다. 이 방의 바닥에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 그리스인의 군사적 용맹을 영원히 포착하는 정통 로마 모자이크가 늘어서 있습니다. 또 다른 홀은 석관, 프레스코, 모자이크, 3세기 조각상 및 기타 역사 및 예술 작품과 같은 이집트 테마에 종속됩니다.
콜로세움, 포로 로마노, 팔라티노 언덕 입장권 1매
오디오 가이드가 있는 성 베드로 대성당 입장 시간
바티칸 박물관 및 시스티나 예배당 패스트 트랙 입장
보르게세 미술관: 지정 입장권
우선 입장: 박물관, 시스티나 예배당, 성 베드로 대성당
로마: 자유롭게 승하차가 가능한 관광 버스 투어
로마 버스 티켓: 24시간, 48시간 또는 72시간
돔 등반 및 지하실 방문이 포함된 성 베드로 대성당
키아라몬티 박물관
설립자는 키아라몬티 가문 출신인 교황 비오 7세였다. 박물관 컬렉션에는 그리스와 로마의 고전 문화와 관련된 부조, 부조, 초상화 조각 샘플이 포함됩니다. 가장 먼저 시선을 사로잡는 것은 60개의 독립된 구역으로 나누어진 거대한 아치형 갤러리인 복도입니다. 역사적 관점에서 볼 때 가장 중요한 유물은 아테나의 동상, 즉 그 기간 동안 전례 없는 크기의 아테나의 머리입니다. 이 박물관의 단지는 세 개의 구조로 구성되어 있습니다. 박물관의 가장 오래된 부분인 Chiaramonti 갤러리 자체. 세인트 루크 아카데미의 마스터가 디자인 작업을 했습니다.
주요 장식자는 악명 높은 Antonio Canova였습니다. Braccio Nuovo 또는 "새 소매"는 로마의 역사와 그리스의 신화를 대표하는 전시품이 있는 비교적 새로운 섹션입니다. 가장 큰 초상화 조각 컬렉션이 있는 곳입니다. 오늘날 Lapidarium 갤러리 방문은 가장 중요한 역사적 출처 중 하나 인 기독교 이전 및 기독교 시대의 진정으로 독특한 비문이 있기 때문에 특별한 요청에 의해서만 수행됩니다.
그레고리우스 세속 미술관
박물관은 19세기 중반에 설립되었습니다. 당시 그의 박람회는 라테라노 궁전에 있었습니다. 컬렉션의 기초는 19세기 초 발굴 중에 발견된 세속적 성격의 유물에 의해 형성되었습니다. 새 건물로 이전한 후 바티칸 콤플렉스의 이 부분이 일반에 공개되었습니다. 가장 귀중한 보물 중에는 소포클레스의 동상이 있습니다. 그리스 기원의 청동 원본의 훌륭한 사본, 해왕성 동상 - 유사한 그리스 동상에 대한 로마 추적 용지, 아테나의 머리 - 로마 마스터 기반의 여러 사본 Myron의 작업에. 고대의 신과 영웅의 이미지로 장식된 인상적인 석관과 기적적으로 살아남은 파르테논 신전 조각에도 주목할 가치가 있습니다. 또 다른 흥미로운 추가 사항은 카라칼라의 욕조를 장식하는 데 사용된 모자이크입니다.
그레고리안 에트루리아 박물관
로마의 진정한 자부심은 기원전 8세기에 여명이 도래한 위대한 문명인 에트루리아인의 유산으로 간주될 수 있습니다. 고대 로마 문화의 발전을 위한 토대를 만든 것은 바로 그들이었습니다. 오늘날 고대인의 생활용품과 문화 유산의 진주는 Innocent III의 이전 궁전에 보관됩니다. 컬렉션은 19세기 중반에 남부에서 정착촌을 발굴하는 동안 발견된 유물을 기반으로 합니다. 그 후 이곳에 소르보 발굴 유물을 추가하여 박물관 기금 조성을 기본으로 하였다. 현재 손님은 22개의 테마 객실을 방문할 수 있습니다.
그들 중 일부는 예를 들어 Archaic Hall 또는 Bronze Hall과 같이 연대순으로 형성됩니다. 다른 곳에서는 에트루리아인의 삶의 특정 측면이 재창조되었습니다. 따라서 오늘날 홀이 열려 에트루리아 사원, 무덤 및 보물의 측근을 반복합니다. 여신의 얼굴을 볼 수 있는 표면의 거울, 고대 오일 램프, 향을 담는 수많은 그릇, 숙련된 유리 제품 등 진정으로 독특한 발견이 많이 여기에 보관됩니다.
그레고리안 이집트 박물관
바티칸 단지의 이 부분은 19세기 전반부에 발견되었습니다. 박물관의 이름은 설립자인 교황 그레고리우스 16세의 이름을 유지했지만, 사실 컬렉션의 첫 번째 초안은 비오 7세에 의해 나타났습니다. 이집트 문화는 여러 면에서 참고 자료이므로 이집트의 위대한 거장들의 작품 샘플이 바티칸에 의해 보호된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 파라오를 위해 제작된 다양한 죽음의 가면과 숙련된 흉상, 수많은 조각품들입니다. 현재까지 9개의 홀이 개방되어 있습니다.
고대 이집트인의 가정용품과 장례식에 수반된 다양한 속성 외에도 일부 파라오의 미라와 상형 문자가 있는 비석도 여기에 보관됩니다. 많은 방이 고대 시리아와 메소포타미아의 삶을 보여주는 발견물에 헌정되어 있으며, 그 문명은 이집트 문명보다 열등하지 않습니다. 또한 이집트에서도 발견되는 기독교와 이슬람 전통의 독특한 고대 도자기 컬렉션이 있습니다.
사진 갤러리(Pinakothek)
처음에 Pinakothek은 여신 Athena의 영광에 기증된 특정 그림 모음으로 이해되었습니다. 조금 후에 그들은 미술품 샘플이 저장된 건물을 부르기 시작했습니다. 비슷한 해석은 고대 로마 시대를 나타냅니다. 르네상스 기간 동안 Pinakothek은 공개적으로 볼 수 있는 그림 컬렉션을 호출하기 시작했습니다. 현대 바티칸 피나코텍은 20세기 초에 등장하여 가장 큰 종교 회화 갤러리 중 하나가 되었습니다. Giotto에서 Crespi의 작품에 이르기까지 가장 위대한 이탈리아 거장의 작품이 있습니다.
홀에는 엄격한 연대순으로 캔버스와 모자이크가 배치되어 중세, 르네상스, 바로크 및 기타 예술을 일관되게 나타냅니다. Raphael, Cavaragio, Titian, Leonardo da Vinci와 같은 국제적으로 유명한 제작자 중 일부는 일반 대중에게 친숙할 것입니다.이탈리아 이외의 지역에서는 잘 알려지지 않은 일부 다른 사람들은 종교 그림을 다른 시각으로 바라보는 데 도움이 될 것입니다. 지오토, 앙주, 크리벨리, 베르니니 등 아티스트들의 작품입니다.
피오 크리스티아누 박물관
이 박물관의 컬렉션은 초기 기독교 시대의 유물을 희생하여 수집됩니다. 즉, 모두 AD 2 세기에서 4 세기 사이에 만들어졌습니다. 그들 대부분은 로마 카타콤베에서 발굴 중에 발견되었습니다. 초기 컬렉션은 라테라노 대성당에 있었지만 이후 바티칸으로 옮겨졌습니다. 이 전시회는 20세기 말에야 열렸습니다. 기본적으로 박물관은 다양한 옅은 부조로 장식된 다양한 석관과 골동품을 주제로 한 그림을 선보입니다. 모두 연대순으로 정렬되어 있으며 도상학적 주제의 원칙에 따라 그룹화되어 있습니다.
거의 모든 그림이 완벽하게 보존되어 있으며 견고한 나이에도 불구하고 미적 매력을 잃지 않았습니다. 가장 중요한 전시물 중 하나는 4세기에 만들어진 것으로 추정되는 선한 목자의 석관입니다. 실제 모습은 완전히 보존되지 않았습니다. 오늘날 대중에게 공개되는 석관은 18세기에 복원된 버전입니다.
민족학 선교사 박물관
다른 시대에 라테라노 궁전은 창의성의 세계와 어떤 식으로든 연결된 모든 종류의 기관의 안식처가 되었습니다. 민족학 선교 박물관(Ethnological Missionary Museum)도 예외는 아니었습니다. 원래 고대 금고 아래에 있었다가 컬렉션을 보관하고 전시하기 위해 새 건물이 지어진 바티칸으로 직접 옮겨졌습니다. 컬렉션의 첫 번째 버전에 약 4만 개의 유물이 포함되어 있다면 오늘날 그 수는 이미 전 세계에서 수집된 십만 개의 개체를 초과했습니다. 초점은 다양한 방향의 종교 숭배에 있습니다. 이들은 오랫동안 멸종된 컬트이자 최근에야 힘을 얻기 시작한 컬트입니다.
여기에 일본, 중국, 인도, 한국, 티베트, 몽골, 다양한 아프리카 국가 및 오세아니아에서 수집된 유물이 있습니다. 박물관 관람객은 다양한 국적의 특징을 익힐 수 있습니다. 보관소는 종교적인 물건이 있는 홀을 방문할 수 있는 과학자와 전문가에게 특히 중요합니다.
바티칸 도서관
사도라고 불리는 도서관은 아마도 바티칸 박물관 단지의 가장 중요한 구성 요소일 것입니다. 이 지식의 성채에는 중세 초기로 거슬러 올라가는 책, 수많은 필사본 및 독특한 필사본이 있습니다. 도서관은 중세 시대에 설립되었지만 그 기금은 오늘날에도 계속 증가하고 있습니다. 손으로 쓴 소스와 인쇄된 소스 외에도 수많은 지도, 인상적인 인큘라불라 컬렉션, 동전 및 메달이 있습니다. 불행히도 또는 다행스럽게도 대부분의 관광객에게 건물의 일부만 개방되어 있습니다.
그러나 광범위한 대중이 고전 라틴어로 된 논문을 감상할 수 있을 것 같지는 않지만 디자인의 풍부함은 평가하기가 훨씬 더 쉽습니다. 이러한 이유로 많은 사람들이 기독교 세계의 수도 도서관을 방문합니다. 놀라운 아름다움의 프레스코 화는 공예의 가장 가치있는 주인에 의해서만 만들어졌습니다. 연구의 일환으로 이 기관을 방문하는 학자와 학생들은 더 넓은 범위의 전시를 볼 수 있습니다. 전설에 따르면 도서관에는 실제로 우주의 가장 까다로운 질문에 대한 답이 담긴 필사본이 보관되는 통로와 비밀 방이 있습니다.
역사 박물관
이 독특한 건물에 들어가는 것은 정말 어렵습니다. 방문객 수가 40명을 초과할 수 없다는 명확한 규정이 있기 때문입니다. 그러나 티켓을 위한 전쟁은 그만한 가치가 있습니다. 가장 풍부한 장식, 밝은 전시물, 문서, 아이콘, 유니폼, 사진, 가정용품, 안장, 가마, 심지어 마차까지, 이 모든 항목은 제안된 역사적 시대에 더 완전히 몰두하는 데 도움이 됩니다. 정치적 갈등과 대인 관계의 갈등으로 복잡하게 얽힌 모든 교황들이 방문객들의 눈앞에 나타날 것입니다.
재능있는 가이드가 모든 시대의 교황이 어떻게, 무엇을, 왜 살았는지 알려줄 것입니다. 아마도 가장 특이한 전시물은 다음과 같습니다. 레오 12세의 의식용 마차(거의 100년 동안 교황이 사용한 것은 이 마차였습니다), 20세기 초부터 시작된 바티칸 최초의 기관차 , 교황이 필요할 때 사용하는 일종의 교통 수단인 뽀프모빌(Popemobile)뿐만 아니라 대중 여행.
갤러리 아라찌
이 갤러리는 바티칸 사도 궁전의 영토에 위치한 세 개의 주요 갤러리 중 하나로 간주됩니다. 16세기 후반에 발견되었습니다. 이 놀라운 건물의 주요 건축가는 Macherino였습니다. 여기에는 구약과 신약의 장면뿐만 아니라 성경의 장면을 묘사한 태피스트리가 있습니다. 인공 캔버스의 크기는 놀랍습니다. 단지 10개의 태피스트리만이 갤러리에서 100미터 이내에 들어갈 수 있었지만 그 가치는 부인할 수 없습니다. 대부분의 플롯은 라파엘 산티의 수많은 학생들의 스케치와 작품을 기반으로 합니다.
그의 작품을 미켈란젤로의 그림과 비교하려는 사람들에 대한 주인의 거의 드러나지 않은 적대감은 확실히 알려져 있습니다. 그렇기 때문에 이 태피스트리에서는 풍경에 비해 과장된 큰 인물, 개별 제스처와 세부 사항의 의도적인 강조, 미묘한 액센트의 유희로 그의 기업 스타일을 명확하게 읽을 수 있습니다. 태피스트리는 Peter van Elst 제조소의 플랑드르 장인에 의해 만들어졌습니다. 처음에 이 태피스트리는 시스티나 예배당에 있는 라파엘로의 프레스코화 옆에 보관되었지만 나중에 더 많은 대중에게 보이기 위해 아라찌 갤러리로 옮겨졌습니다. 최고급 비단과 양모, 건물의 끈적끈적한 황혼, 가이드의 조용한 목소리 - 마치 다채로운 인물이 살아나며 이 금고의 손님을 집중적으로 응시하는 것 같습니다.
지리 지도 갤러리
Apostolic Palace의 3개 갤러리에는 지리적 지도 갤러리도 포함되어 있습니다. 갤러리를 만드는 데 거의 2년이 걸렸습니다. 당시 교황청의 건축가였던 저명한 16세기 거장 오토비아노 마스체리노는 이 작품의 건축적 요소를 담당했습니다. 그의 주도에 따라 벨베데레의 서쪽 날개는 거의 한 층으로 확장되었습니다. 그러나 수행된 작업은 필요했습니다. 100미터가 넘는 복도는 바닥에서 천장까지 이탈리아의 지형도가 그려져 있습니다. 교황권의 여명의 시대가 벽과 천장에 반영되어 교황령의 땅과 이탈리아의 주요 도시 국가를 명확하게 제한했으며, 그 순간에 일반 사람들에게 공개되거나 거의 눈에 띄지 않는 전쟁을 계속했습니다.
순전히 지리학적 데이터 외에도, 여기에서 그 당시 발생한 역사적 사건에 대한 수많은 참조를 볼 수 있습니다. 신화 속 인물, 끔찍한 바다 괴물, 영웅 및 아름다운 숙녀의 이미지가 돌에 피어납니다. 주인은 건축 세계의 진주를 잊지 않았습니다. 그 시대의 가장 중요한 장소도 벽에 나타났습니다. 홀이 17개의 섹션으로 나뉘어져 있다는 점은 주목할 만합니다. 당연히 이탈리아의 지리는 두 가지 구성 요소로 나뉩니다. 하나는 안드리아 해의 부드러운 물로 씻겨지고 두 번째는 리구리아 해와 티레니아 해로 씻겨집니다. 그리고 무엇보다 사도들과 성도들이 있는데, 구약의 장면들이 펼쳐집니다.
보르지아 아파트
이 아파트는 아마도 가장 악명 높은 교황인 보르자(Borgia)라는 이름을 지닌 알렉산드르 6세(Alexander VI)의 소유일 것입니다. 그와 그의 가족 - 이탈리아 왕위에 올랐던 스페인 사람 -은 의로움과는 거리가 먼 엄청난 야망과 방법으로 오랫동안 역사에 기록되었습니다.따라서 Alexander VI가 사망 한 후에도 그리스도의 후속 총독이 서두르지 않고 풍부하게 장식 된 방을 차지하여 박물관으로 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 마스터 핀투리키오와 그의 제자인 예술가들은 교황의 개인 아파트를 그리는 작업을 했습니다. 오늘날 이런 종류의 박물관에 위치한 홀은 벽화의 주요 모티브를 따서 명명되었습니다.
따라서 주요 기독교 성례전을 묘사하는 믿음의 성례전을 방문 할 수 있습니다. 당시 알려진 7개의 행성의 이미지로 장식된 시빌과 예언자의 홀(교황의 장남 체사레 보르자가 아름다운 누이의 배우자를 살해하도록 명령한 곳) 거의 전적으로 Pinturicchio 자신이 디자인한 Hall of Saints; 이전에 교황의 초상화를 보관했던 교황의 홀(Hall of the Pontiffs)은 오늘날까지 남아 있지 않습니다. 주요 종교 축제의 스케치가 있는 믿음의 전당(Hall of Faith Wonders); 뿐만 아니라 때로는 의인화 된 형태로 묘사되는 자유 예술의 속성으로 장식 된 과학의 전당 (Hall of Sciences)도 있습니다.
라파엘로의 연
슬프게도, 라파엘로의 연이 필요하게 된 것은 교황 알렉산드르 6세 보르자(Alexander VI Borgia)가 사망한 후에 나타났습니다. 큐리아의 증오는 절정에 달했고, 차기 교황인 율리우스 2세는 보르지아 아파트에 살기를 거부했습니다. 새로운 방을 장식하기 위해 그들은 최근에 스물다섯 살이 된 아직 젊은 주인 라파엘을 초대했습니다. 그는 학생들과 함께 방을 장식했고 바닥에서 천장까지 장식된 프레스코화로 각 벽을 채웠습니다. 4개의 방이 장식되었지만, 마지막 방은 그의 사후에 졸업했기 때문에 잘 알려져 있지 않습니다.
교황의 서재인 센야투라 증서의 연은 가장 큰 기쁨을 불러일으킨다. 그림의 주요 주제는 인간의 정신 활동입니다. 가장 유명한 것은 화려한 프레스코화 "아테네 학당"으로, 아마도 르네상스 예술의 가장 인상적인 사례로 간주될 것입니다. 구성의 중심에는 철학적 사고의 유물론적, 이상주의적 방향을 대표하는 아리스토텔레스와 플라톤이 있고, 그 주변에는 당대의 뛰어난 사상가들이 있다.
라파엘로의 로지아스
이 문화 기념물은 로마 고전주의 예술이 절정에 달했던 르네상스 시대에 속합니다. 건축가 Bramante는 만발한 영원한 도시의 인상적인 전망이 열리는 로지아 프로젝트를 개발하고 그것을 훌륭하게 구현했습니다. 이 기념물의 수석 장식가인 라파엘 산티(Raphael Santi)는 브라만테(Bramante)의 가까운 친척이었고 그의 작품 디자인을 맡은 사람은 바로 그였습니다. 기둥, 금고, 벽 - 이 모든 것은 라파엘 자신과 그의 제자들이 그렸습니다. 그의 기업 아이덴티티가 디자인에서 느껴지지 않는다는 점은 주목할 만하다.
수많은 장식품과 반복되는 요소는 로마의 "황금집"을 장식한 그로테스크한 요소에서 영감을 받았습니다. 전체적으로 그림의 50개 이상의 구성 요소가 만들어졌습니다. 모두 하나의 구성을 이루고 하나의 계획을 따른다. 그래서 라파엘로의 로지아는 성경이라고도 불립니다.
