혼자서 1일 동안 토리노에서 무엇을 볼 것인가는 쓸데없는 질문이 아닙니다. 결국, 이 도시는 관광객들에게 이상적입니다. 어느 지점에서나 볼 수 있는 위대한 알프스, 건축과 문화의 기념물, 잘 정돈된 거리와 광장 등 모든 것이 여기에 있습니다. 일부 가이드북은 농담을 합니다. 완전히 완벽해지려면 토리노는 이미 존재하는 아름다움에 바다를 더해야 합니다. 하지만 거기에도 있어요! 사실, 선사 시대. Monte dei Cappuccini에서는 해양 생물과 조개 화석이 발견됩니다. 관광객은 시간 문제에 직면해 있습니다. 모든 것을 보고 싶지만 시간이 많이 부족합니다. 그러나 경로를 올바르게 구축하면 하루 만에 주요 흥미로운 개체를 볼 수 있습니다. 그리고 무언가가 밝혀지지 않은 채로 남아 있다면 글쎄! - 다시 매력적인 도시로 돌아가야 합니다!
팔란틴 게이트
이 아치는 기원전 1세기에 만들어졌습니다. 그들의 원래 목적은 성벽의 입구와 출구였습니다. 그들을 통해 현대 도시의 부지에 위치한 정착촌에 들어갈 수있었습니다. 그리고 그들은 Palazzo Reale 옆에 있기 때문에 Palantine gate라고 불립니다.
기념비의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다.
- 아치와 탑은 기원전 1세기에 지어졌습니다.
- 중세 시대에 건물은 높이 30미터가 넘는 2개의 육각형 타워로 보완되었습니다.
- 재건이 계속됨: 15세기에 탑에 흉벽이 완성되었습니다.
- 18세기에 Antonio Bernola는 Porta Palatina가 건축 기념물이기 때문에 당국의 주의가 필요하다는 것을 증명했습니다(건물 복원이 시작됨)
- 19세기에 건축물의 재건이 이루어졌다(중세에 만들어진 상부구조는 파괴됨)
- 20세기에 시 당국은 포르타 팔라티나를 청동상으로 보완했습니다. 문이 더 아름다워졌습니다.
팔란티노 성문 부근에는 근위병의 휴게소 기초와 로마시대에 축성된 성벽의 일부가 보존되어 있다.
사바우다 갤러리
현대 컬렉션은 사보이 왕가의 수도사들이 사르데냐 왕국에 기부한 것으로 시작되었습니다. 오늘날에는 르네상스부터 18세기까지 유럽 예술가들이 만든 캔버스를 볼 수 있습니다. 홀에는 이탈리아, 스페인 및 북부 학교 화가들의 그림이 있습니다. 복도에는 예술가를 묘사한 포스터와 그들의 작품에 대한 예술 평론가의 말이 있습니다.
때로는 다른 작가의 그림 음모가 반복됩니다.
- 성 프란치스코는 예수 그리스도의 낙인을 받습니다. Van Eyck와 Pedro Fernandez는 이 주제를 반영했습니다.
- 성모의 탄생은 Apollonio di Giovanni에 의해 묘사되었습니다. Bellini는 소녀를 낳은 여성을 위한 전통적인 선물인 그림이 있는 원형 테이블의 저자입니다. 캔버스 옆에 표시됩니다.
- Antonio Polaiolo와 Felippo Lippo는 대천사 라파엘로의 삶에 관한 이야기를 그렸습니다. 이것은 중세의 화가들 사이에서 상당히 인기있는 주제입니다.
- 많은 예술가들은 Sabauda 갤러리에서 동방 박사가 갓 태어난 예수에게 선물을 가져오는 것을 묘사했습니다.
- 화가들은 성모 마리아의 어머니 - 성 안나에 대한 음모를 무시하지 않았습니다. 그녀는 역병과 나병을 고쳤다고 여겨져 병든 자가 회복을 갈망하며 그녀 옆에 끌려옵니다.
- 많은 예술가들이 고대 그리스 신화에 매료되었습니다.
- 그리고 일부 작가들은 서민들의 삶의 장면을 반영했습니다. Bassano는 도시 시장에 대해 신뢰할 수 있는 설명을 제공합니다.
Galleria Sabauda는 토리노에서 작지만 가장 중요한 전시회입니다.
세례 요한 대성당
오늘날 세례 요한 대성당이 서 있는 자리에는 조반니 바티스타, 성 구세주, 성 마리아와 같은 최초의 기독교 교회가 더 일찍 세워졌습니다. 추기경 Rovere의 명령에 따라 건축가 Caprina는 기존 건물을 철거하고 세례 요한 대성당을 지었습니다. 그 신성모독은 그 도시의 본당이 수년 동안 기도해 온 자리에 세워져야 한다는 사실에 의해 정당화되었다. 건축은 빠른 속도로 진행되었습니다. 기초를 놓고 봉헌하는 데 7년밖에 걸리지 않았습니다. 첫 예배는 1498년에 흰 돌이 성전에 사용되었을 때 거행되었습니다. 그리고 오늘날 대성당은 도시의 다른 모든 건물이 훨씬 더 어둡기 때문에 일반적인 배경에 비해 눈에 띕니다. 건축 양식은 매우 엄격합니다. 우아한 계단이 내부로 이어집니다.
2세기 후, 예수 그리스도의 수의를 보관할 특별한 방을 짓는 데 필요했습니다. 건축가 Guarini는이 작업에 훌륭하게 대처했습니다. 예배당은 단 위에 있으며, 어두운 대리석으로 깎아 만든 계단을 따라 올라가야 합니다. 이 모든 것은 어둠에서 빛으로 가는 영혼의 길을 상징하지만 예배당에 있는 순례자와 관광객에게는 캔버스 사본만 전시됩니다. 원본은 대성당 금고에 보관하고, 25년에 한 번 표시됩니다.
대전
1997년 Palazzo Reale는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되었습니다. 이 사이트는 토리노에 도착하는 관광객들이 열심히 방문합니다.
단지의 역사는 꽤 길다.
- 건설은 1646년에 시작되었습니다. 사보이 왕조의 영구 거주지를 위해서는 당시의 사치 개념을 충족시키는 건물이 필요했습니다. 장소는 상징적 인 장소로 선택되었습니다. 이전에는 토리노 주교의 궁전이있었습니다 (건물은 철거되어야 함). 작업은 16년 동안 중단 없이 계속되었습니다.
- 궁전 건축가는 바로크 건축의 특징을 부여하여 궁전을 지었습니다. 왕실의 대표자들은 1865년까지 이 건물에 살았습니다. 수도가 피렌체로 옮겨진 후 거주지는 부차적인 것이 되었습니다.
- 그 후 궁전이 완성되었습니다. 건축가는 로코코와 신고전주의의 특징을 부여했습니다. 단지의 현재 스타일을 정의하기는 어렵습니다. 외관상 베르사유 궁전과 페테르고프 궁전을 모두 닮았습니다.
- 1946년에 Palazzo Reale는 국가 소유가 되었습니다. 약간의 복원 후 사보이 왕조의 박물관으로 바뀌 었습니다.
꽤 오랫동안 Palazzo Reale: Turin의 수의에 독특한 유물이 보관되었습니다. 그러나 세례 요한 대성당이 건축된 후 예배당으로 옮겨졌습니다. Palazzo Reale는 지하 통로로 대성당 단지와 연결되어 있습니다.
왕실 무기고
현대 전시회의 창시자는 Carlo Alberto였습니다. 1832년 그는 무기 수집을 시작했습니다. 위치는 완벽했습니다. 실제로 공식 거주지 옆에 있는 Palazzo Reale 단지의 일부였습니다. 저장 장치의 출처는 다음과 같습니다.
- 토리노와 제노바의 무기고
- 파브리자 가족 회의
- 산키키코의 개인 소장품
박물관 작업은 상당히 유능하게 수행되었습니다. 이미 1840년에 저장 장치가 체계화되어 카탈로그가 편집되었습니다. 박람회는 1837년에 첫 방문객을 맞았습니다. 손님들은 탁월한 선택과 유능한 품목 배치에 주목했습니다. Carlo Alberto는 기뻤습니다. 1554년에는 다양한 시대의 무기 연구에 도움이 되는 석판화와 책으로 전시회를 보완했습니다.
도서관은 방문 장소가 되었습니다. 이 주제에 관심이 있는 연구원과 일반 시민들이 이곳을 찾았습니다. 1946년 갤러리의 상태가 변경되어 주립 갤러리가 되었습니다. 복원은 2005년에 완료되었습니다. 오늘날 관광객들은 단검, 미늘창, arquebusses, 기사 갑옷과 같은 5000 개의 저장 장치에 익숙해 져야합니다. 컬렉션은 지속적으로 업데이트됩니다. 단지의 관리는 주제별 전시회를 주선하므로 아무도 센터에서 지루하지 않을 것입니다.
팔라조 마다마
Palazzo Madama는 고대 로마인들이 도시를 보호하기 위해 지은 요새 위에 세워졌습니다. 식민지는 1세기에 세워졌습니다. 당시에는 작은 요새였습니다. 중세 시대에 건물의 상태가 변경되었습니다. 확장되고 여러 개의 탑이 추가되었습니다. 건물은 직사각형 프로파일을 획득했습니다. 사보이 왕조가 집권한 후 궁전을 왕실 거주지로 사용할 수 있게 되었습니다. 이것은 Palazzo Reale가 건설되기 전에 일어난 일입니다.
그러나 왕실의 위치가 변경된 후에도 궁전의 중요성은 줄어들지 않았습니다. 선비들은 이곳에서 슬픈 나날을 보내는 것을 선호했습니다. 프랑스의 Marie-Cristina는 죽을 때까지 Palazzo Madama에 머물렀습니다. 그건 그렇고, 건물은 바로이 사실 덕분에 현재의 이름을 얻었습니다. 그 후 Palazzo Madama는 법원 세션에 사용되었으며 유명한 예술가가 그곳에서 전시되었습니다. 그리고 1934년부터 이 건물은 골동품 예술 박람회를 개최했습니다.
일부 연구원은 유물이 짧은 기간 동안 여기에 보관되었다고 주장합니다. 바로 토리노의 수의입니다. Palazzo의 현대적인 외관은 이례적입니다. 화려하게 장식된 외관과 겸손한 전체 외관이 있습니다. 아마도 이것은 건물이 원래 도시를 방어하는 데 사용되었다는 사실 때문일 것입니다. Palazzo Madama에 보관된 박람회는 골동품 공예품뿐만 아니라 중세 시대의 풍부한 품목 컬렉션도 즐길 수 있습니다.
극장 레지오
토리노가 공국의 수도였음에도 불구하고 오페라 하우스가 없었습니다. 공연은 야외 또는 연극 극장 무대에서 선보였습니다. 그리고 1713년에야 Savoy의 Vittorio Amedeo를 대신하여 건축가 Juvara가 건축 프로젝트에 착수했습니다. 그러나 건축은 건축가가 사망한 후에야 시작되었고, 1738년 사보이 공작 에마누엘레 3세의 요청으로 알피에리(Alfieri)가 프로젝트를 마무리했습니다. 군주는 호화로운 왕실 극장을 건설하는 임무를 설정했습니다. 작업은 성공적으로 완료되었습니다. 불과 2년 만에 2500석 규모의 강당과 우수한 음향을 갖춘 건물이 세워졌습니다. 그리고 관객들은 5층으로 수용되었다.
이로써 레지오 역사상 처음으로 유리한 시기가 끝났습니다.
- 6년(1792-1798) 동안 극장은 작동하지 않았습니다. 재개장 후 일련의 이름 변경이 뒤따랐습니다(국립, 볼쇼이 예술 극장, 제국 극장). 그리고 레퍼토리도 변경되었습니다. 프랑스인의 취향을 고려해야 했습니다.
- 1914년에 이 건물은 다시 사보이 공작의 소유가 되었고 이름은 왕립 극장(Royal Theatre)으로 복원되었습니다. 그런 다음 Reggio는 지방 자치 단체로 이전되었습니다.
- 제1차 세계 대전이 극장에 영향을 미쳤습니다. 극장은 1919년까지 폐쇄되었습니다.
- 1936년 2월 극장 내부는 불타버렸고 외관은 부분적으로 살아남았습니다. 재건 후 Reggio는 1973년 4월에 문을 열었습니다.
극장 역사상 어려운 시기를 겪음에도 불구하고 그 무대에는 세계 유명 인사들이 참석했습니다. 토스카니니, 푸치니, 바그너, 슈트라우스가 이곳에서 일했습니다. 오늘날 레지오(Reggio)는 도시의 음악 및 문화 생활의 중심지입니다.
두더지 안토넬리아나
두더지 Antonelliana의 높이는 160m 이상, 첨탑은 약 50m이며 타워는 유럽에서 가장 높은 벽돌 건물입니다. 후기의 구조는 현대 기술과 재료(유리, 강철, 콘크리트, 플라스틱)를 사용하여 지어졌으며 Mole-Antonneliana는 좋은 오래된 벽돌로 지어졌습니다. 타워의 역사는 독특합니다. 도시의 유대인 공동체는 회당을 설계하기 위해 건축가 안토넬리를 고용했습니다. 돈은 전 세계에서 모였습니다.
안토넬리는 소액을 발표했지만 기간은 짧았다. 하지만 13년이 지나자 공사 예산이 몇 차례 초과됐지만 아직 공사의 끝이 보이지 않는다는 것이 밝혀졌다. 커뮤니티는 자금 지원을 중단하고 건물 권리를 포기했습니다. 1889년에 탑은 그럼에도 불구하고 지방 자치 단체의 자금으로 완성되었습니다. 디자이너의 이름인 Mole Antonelliana에서 이름을 얻었으며 Risorgimento Museum이 있습니다. 1938년에 전시회는 다른 장소로 옮겨졌습니다.
이 타워는 관광객들이 많이 찾는 곳입니다. 전망대에는 구시가지의 멋진 전경이 펼쳐져 있습니다. 고속엘리베이터를 타고 오실 수 있습니다. 그런 다음 타워 룸에 위치한 국립 촬영 박물관을 방문하여 이탈리아 영화 세트장에서 일어난 재미있는 이야기를 들어야합니다.
리소르지멘토 박물관
이 박람회는 토리노와 이탈리아 역사상 가장 중요한 시기인 점령에 대한 투쟁과 국가의 통일을 설명합니다. 그리고 사보이 공국의 수도로서 민족해방운동의 주도적 역할을 하였다. 전시회는 원래 두더지 Antonellina에 보관되었습니다. 그녀는 건설된 탑의 개통 직후에 여기에 배치되었습니다. 그러나 1938년에 Risorgimento는 Palazzo Giornale(Valentino Park)로 이전되었습니다. 그곳에서 박람회는 오래 머물지 않았고 곧 오늘날의 Palazzo Carignano로 옮겨졌습니다.
2006년에 Risorgimento는 전시회의 복원 및 보충을 위해 폐쇄되었습니다. 작업의 목적: Risorgimento의 역사적 시대에 일어난 사건이 유럽 국가의 정치 상황에 미치는 영향을 보여줍니다. 새로운 박람회의 개막은 이탈리아 통일 150주년을 기념하는 시기였습니다. 현대 전시회는 Palazzo Carignano의 30개 방을 차지합니다. 여기에서 볼 수 있습니다: 무기, 책, 그림, 문서, 깃발, Risorgimento 시대의 유니폼.
박람회의 중심은 아고산 의회의 하원입니다. 세계에서 유일하게 재건된 국회의사당 회의실입니다. 복합 단지는 현대적인 장비를 갖추고 있습니다. 대화형 스크린, 오디오 및 비디오 가이드가 손님에게 제공됩니다. 거동이 불편한 사람들을 위해 경사로와 리프트가 설치됩니다. 견학 주문이 가능합니다.
팔라초 카리냐노
궁전은 사보이 공작의 측선에 살도록 의도되었지만 아름다움과 사치 면에서 왕궁과 비슷합니다. 특이한 건축물과 인테리어가 방문객들을 토리노로 끌어들입니다. Palazzo Carignano는 유네스코 세계 문화 유산입니다. 이 건물은 1684년에 지어지기 시작했습니다. 프로젝트의 저자는 Guarino Guarini였으며 Pietro Somazzi와 Stefano Legnani가 인테리어 배치에 참여했습니다.
Guarini는 전통적인 외관 스타일을 재능있게 바꿨습니다. 붉은 벽돌 바로크 양식은 물결 모양의 윤곽을 취했습니다. 실내 계단은 외부 윤곽을 완전히 따릅니다. 1층의 창문 개구부는 독특하게 장식되어 있습니다. 인디언 복장으로 경계를 이루고 있습니다. 그래서 건축가는 프랑스 군대에 의한 북미 정복에서 Carignan 연대의 장점을 불멸화했습니다.
그리고 Palazzo Carignano의 뒷면은 놀랍도록 아름답습니다. 외관은 유사 르네상스 스타일로 만들어졌으며 현관, 기둥 및 부조로 장식되어 있습니다. 입구 앞에는 사르데냐 공작 칼 알버트의 동상이 설치되어 있습니다. 19세기 초, 카리냐노는 사르데냐 주의 소유가 되었으며, 수도를 로마로 옮기기 전에 최초의 정부가 팔라초에 자리를 잡았습니다. 20세기의 90년대에는 궁전이 대규모로 재건되었으며 오늘날에는 흥미로운 전시회인 Risorgimento가 전시되어 있습니다.
이집트 박물관
박람회 창설의 창시자는 사보이 공작 칼 펠릭스였습니다. 그는 5,500개 이상의 유물로 구성된 Drovetti의 개인 컬렉션을 획득했습니다. 이 컬렉션에 Duke는 Vitaliano Donatti가 수집한 Dukes of Savoy의 개인 컬렉션을 추가했습니다. 토리노의 이집트 박물관은 이렇게 생겼습니다. 그 후 박람회는 이집트에서 발굴하는 동안 발견된 것으로 지속적으로 보충되었습니다.
당시 법은 품목의 50%를 다른 나라로 수출하는 것을 허용했습니다. 이탈리아는 고고학 작업에 적극적으로 참여했기 때문에 센터 컬렉션은 카이로 컬렉션에 이어 가치와 양 면에서 두 번째입니다. 상설 전시는 과학 아카데미 궁전에 있습니다. 건물 자체는 볼 가치가 있습니다. 건물은 원래 재능 있는 Guarino Guarini가 설계했지만 Michelangelo Garove가 완성했습니다.
제시된 아티팩트 중에서 다음을 반드시 검사해야 합니다.
- 가장 오래된 미라
- Gebelein의 캔버스(린넨 캔버스에 그려진 가장 오래된 그림)
- Redith 공주의 동상(단단한 돌로 만든 - 화강섬록암)
- 미지의 무덤
- Uahki 동상(완벽하게 보존된 석회암 조각)
- 에로틱 파피루스(사랑을 주제로 한 고대 풍자)
- 석관 갤러리
- 왕의 갤러리
모든 유물에는 여러 언어로 된 태블릿이 있습니다. 매표소에서 오디오 가이드를 빌릴 수 있습니다.
솔페리노 광장
18세기에 Piazza del Bosco는 도시 외곽의 눈에 띄지 않는 곳이었습니다. 주변의 건물들은 매우 다양했고 광장의 모양도 불규칙했다.정원은 약간의 다양성을 추가했습니다. 그러나 19세기에 시 당국은 재건하기로 결정했습니다. 도시가 성장하고 적극적으로 화가 났습니다. Piazza del Bosco는 거의 중앙에 있었다. Carlo Promi의 프로젝트에 따르면 광장은 정사각형이되었고 주변 건물은 균일 한 스타일을 얻었습니다.
불행히도 대부분의 정원은 철거되어야 했습니다. 단 한 곳만 살아남았습니다(지금은 대로입니다). 19세기 말에 영토는 최종 모양을 얻었습니다. 타원형이 되었습니다. 이름도 변경되었습니다. 지금은 Piazza del Solferino입니다. 이것은 Solferino 마을에서 독립을 위한 마지막 전투의 기억을 불멸화했습니다. 마지막 재건은 21세기 초에 이루어졌습니다. 2006년 동계올림픽을 위해 중앙에 아트리움 갤러리를 건립했다가 철거했다. 그러나 센터는 Lucio Morra의 프로젝트에 따라 지어진 디자이너 해시계로 보완되었습니다. 오늘은 풀이 무성한 잔디밭에서 휴식을 취하거나 대로를 따라 걷거나 인기 있는 기념물을 볼 수 있습니다.
- 분수 안젤리카
- 사보이의 페르디난드의 조각품
- 극장 알피에리
- 팔라초 피오리노
관광객들이 솔페리노 광장 중앙에 설치된 파란색과 빨간색 시계 근처에서 기꺼이 사진을 찍고 있습니다.
하나님의 위대한 어머니의 성전
그랑 마드레 사원은 나라에서 사보이 공작의 권력 회복을 기리기 위해 감사하는 시민들에 의해 세워졌습니다. 건물을 세우기로 한 결정은 1814년 나폴레옹 보나파르트가 패배한 직후에 내려졌고 1831년 그랜드 마드레에서 첫 번째 서비스가 열렸습니다.
하나님의 위대한 어머니의 성전은 기독교 성전과 현저하게 다릅니다.
- 그는 실제로 십자가가 없다
- 그 아키텍처는 교회 건설에 사용되는 잘 알려진 규칙을 적용하지 않습니다.
- 건물은 비정상적으로 위치합니다. 정면은 포를 향하고 건물의 후면은 언덕으로 둘러싸여 있습니다.
그러나 Gran Madre는 Turinans가 말하는 다음과 같은 전설로 관광객을 끌어들입니다.
- Gran Madre는 어둠의 세력을 지배하는 삼각형의 정점입니다(기본은 런던-샌프란시스코 선)
- Gran Madre는 빛의 힘을 지배하는 삼각형의 일부입니다(다른 구성 요소는 리옹과 프라하)
- Vera의 동상에서 손가락이 잘렸습니다. 그가 있었다면 그는 성배가 숨겨져 있는 곳을 가리켰을 것입니다.
- 십자가가 있는 종교상은 성배가 있는 곳을 보호합니다(따라서 유물을 찾을 수 없음)
- 포 강과의 근접성은 사원의 자연 에너지를 향상시킵니다.
너무 많은 비기독교 상징은 성전에 특별한 매력을 줍니다. 참고로 그랑마드레의 주인은 천주교가 아닌 시정촌이다.
여왕의 별장
1562년 사보이아 공작 엠마누엘의 명령으로 토리노는 국가의 수도가 되었습니다. 그리고 지배 왕조를 높이고 도시에 화려함을 주기 위해 왕은 궁전과 저택을 짓기로 결정했고 가장 세련된 건축가를 끌어들였습니다. Villa della Regina는 17세기 초 사보이의 추기경인 Maurizio의 전원 주택으로 지어졌습니다. 그리고 결국 Savoy의 Victor Amedeus의 아내 Anna Orleansky가 그것을 소유하기 시작했습니다. 그런 다음 거주지는 현재 이름인 Villa della Regina를 획득했습니다.
로마가 통일 이탈리아의 수도가 되었을 때 정원과 공원 단지는 버려져 쓸모가 없었습니다. 점차 황폐해졌으며 제2차 세계 대전 중에는 폭격으로 심하게 파손되었습니다. 빌라 델라 레지나(Villa della Regina)는 1997년까지 폐허로 남아 있었습니다. 이때 정부는 정원과 공원 앙상블을 대규모로 재건하기로 결정했습니다. 작업은 2006년까지 수행되었습니다. 몇 년 동안 단지는 역사적인 모습으로 복원되었습니다.
그러나 이전의 위대함을 되돌릴 수는 없었습니다. 일부 내부 세부 사항은 영원히 손실되었습니다. 구내를 검사 할 때 경험이없는 관광객에게도 눈에.니다. 가장 성공적으로 복원된 홀은 일본과 중국 스타일로 장식되어 있습니다. 정원과 공원 단지는 매우 정확하게 복원되었습니다. 길을 청소하고 조각품을 설치하고 정자를 수리했습니다. 그러나 그들은 누락된 요소를 추가하는 것을 거부했습니다. 일부 받침대에는 조각상이 없습니다.
카푸친 언덕
도시가 건설될 당시와 11세기 말까지 이 언덕에는 요새가 있었습니다. 높은 곳에서 포의 교차점을 관찰하는 것이 편리했습니다. 토리노에 도착하는 모든 사람들은 통제를 위해 요새 문을 통과해야 했습니다. 그런 다음 프란체스코회는 그 위에 수도원을 지었습니다. 활동적입니다. 평화와 고독을 찾는 모든 사람들이 이곳에서 피난처를 찾습니다. 모든 관광객은 이곳에 와서 존재를 반성하기 위해 머무를 수 있습니다.
그러나 가장 자주 Monte dei Cappuccini에서 도시의 손님들은 도시의 멋진 전망을 보기 위해 옵니다. 언덕 꼭대기에는 토리노 전체를 볼 수 있는 자연 전망대가 있습니다. 그리고 몬테 데이 카푸치니(Monte dei Capuccini)의 경사면에서는 화석화된 조개껍데기와 해양 생물의 잔해가 발견됩니다. 과학자들은 산이 한때 바다 바닥에 위치한 언덕이었다고 결론지었습니다.
발렌티노 성
건물에서 멀지 않은 곳에 성 발렌타인 교회(Church of St. Valentine)가 있어 성의 이름이 존경받는 성인에게 경의를 표하는 이유입니다. 그리고 13세기에 사보이 공작이 자신들의 요새로 건설했습니다. 그러나 17세기에 성의 새로운 소유자인 프랑스의 마리-크리스틴(Marie-Christine)이 재건했습니다. 결과적으로 거주지는 오늘날까지 살아남은 모습을 얻었습니다. 건물의 특징적인 특징은 곡선형 외관으로 양면이 확연히 다릅니다. 하나는 예의 바르고 똑똑하고 다른 하나는 겸손하고 금욕적입니다.
19세기 초, Valentino는 버려지고 황폐해졌습니다. 하지만 결국 폴리텍대학으로 편입됐다. 1900년에 재건된 후 성의 홀은 첫 번째 미술 전시회를 개최했습니다. 그 후, 그들은 정기적으로 개최되기 시작했습니다. 발렌티노 성의 특이한 모습, 원래의 인테리어는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되는 데 기여했습니다.
중세 마을
이 독특한 복합 단지는 15세기 공국 주민들의 삶을 묘사합니다. 그러나 그것은 19세기 산업박람회 개막을 위해 지어졌다. 프로젝트의 저자는 예술가-역사가 그룹입니다. 마을은 농민과 가난한 마을 사람들이 살았던 집, 작업장(도자기, 목공, 직조, 대장간)으로 구성됩니다. 작은 정착지를 보호하기 위해 근처에 요새가 세워졌습니다. 전시가 끝난 뒤 이 단지는 철거될 예정이었지만 주민들은 이 설치물에 반해버렸다. 오늘날 이 마을은 이탈리아와 다른 나라에서 온 손님을 환영합니다. 그리고 휴일에는 피에몬테에서 자란 와인, 치즈, 과일을 이곳에서 판매합니다.
분수 "12개월"
낭만적인 모임을 위한 좋은 장소입니다. 그리고 분수는 피에몬테 헌법 50주년을 기념하는 대규모 프로젝트의 일환으로 지어졌습니다. 박람회의 나머지 요소는 축하 행사가 끝난 후 해체되었으며 12 개월 동안 오늘날까지 관광객을 기쁘게합니다. 수영장 자체가 약간 경사져 있습니다. 중앙 분수에서 물이 흘러 들어가고, 받침대에 점차적으로 내려가는 테라스의 가장자리에 12 개월의 동상이 설치됩니다. 폭포 옆에 있는 4개의 구성은 토리노를 흐르는 4개의 강(포, 도라, 스투라, 산고네)을 상징합니다. 분수 주변에는 녹지가 많고 저녁에는 등불이 켜집니다. 다양한 나라에서 온 관광객들에게 인기 있는 곳입니다.
