스페인은 역사상 가장 재능있는 예술가 중 한 사람의 발상지입니다. 우리는 모든 예술 애호가에게 탁월한 작품으로 알려진 파블로 피카소에 대해 이야기하고 있습니다. 바르셀로나의 피카소 미술관은 거장의 그림을 이해하는 열쇠입니다. 컬렉션에 포함 된 작품은 갤러리 손님에게 천재와 카탈로니아의 수도 사이의 깊고 흔들리지 않는 관계를 소개합니다.이 관계는 어린 나이에 시작되어 파블로가 죽을 때까지 계속되었습니다.
역사
1917 년 피카소는 그의 첫 번째 대형 그림 인 "할리퀸"을 완성하여 작가의 삶과 작품에 영향을 준 도시인 바르셀로나에 선물했습니다. 이 작품은 괴짜 예술가의 친한 친구이자 비서 인 Jaime Sebartes가 소유 한 창작 아이디어 인 미래 박물관의 박람회의 시작을 표시했습니다. 후원자는 천재 작가의 고향 인 말라가에 갤러리를 열고 싶었습니다. 그러나 이것은 스페인의 남부 수도를 그의 창조적 경력이 시작된 곳으로 생각한 피카소에 의해 반대되었습니다.
Sebartes의 개인 컬렉션 574 점은 1963 년 3 월에 개장 한 갤러리의 벽에 전시되었습니다. 나중에 Cubism 창시자의 창의성 감정가들이 기금을 보충했습니다. 따라서 Salvador Dali는 Ovid의 Metamorphoses에 삽화 책을 선물로 제시했습니다. 피카소 자신은 전시회에 무관심하지 않았습니다. Sebartes가 사망 한 지 2 년 후인 1970 년에 그는 교과서, 초기 스케치, Las Meninas 시리즈를 포함한 900 개 이상의 유명한 작품을 기증했습니다.
1982 년에 주인의 미망인 재클린은 41 점의 도자기 컬렉션을 박물관에 기증했습니다. Louise Leiris의 파리 미술관에서 117 개의 판화 형태의 관대 한 선물을 만들었습니다. 전시장의 마지막 재건축은 2003 년에 완료되었습니다. 6 년 후 피카소 미술관은 세계에서 가장 유명하고 가장 많이 방문한 40 개의 미술관 중 하나로 인정 받았습니다.
아티스트에 대해 조금
1881 년 10 월 25 일, 아방가르드 예술의 창시자가 될 운명 인 스페인 말라가의 호세 루이즈 (Jose Ruiz)에서 미술 평론가이자 그림 교사의 가정에서 소년이 태어났습니다. 미래의 화가의 첫 번째 단어는 "연필"입니다. 아이는 다른 사람보다 먼저 같은 물건을 손에 쥐는 법을 배웠습니다. 재능은 매우 일찍 나타났습니다. 파블로는 9 살 때 오일로 "피카 도르"그림을 그렸고, 6 년 후 그의 붓 아래에서 학술 캔버스 "첫 영성체"가 나왔습니다.
열세 살에 미래의 카탈로니아 회화 거장은 쉽게 바르셀로나 미술 학교에 입학 시험을 통과했으며 3 년 후 마드리드 왕립 예술 아카데미로 편입했습니다. 학업을 마친 후 1904 년 파리로 이사했습니다. 이 순간부터 피카소의 창조적 인 운명은 여러 단계로 나뉩니다.
- 우울한 "푸른 시대"-높은 예술로가는 길의 시작, 화가의 기술을 "면적".
- 쾌활한 동기와 밝은 색상이 특징 인 "핑크 시대".
- 입체파. 가장 단순한 기하학적 모양과 비대화 된 볼륨은 rebus와 유사한 캔버스를 만드는 데 사용되었습니다.
- 신고전주의주의는 밝은 색상과 명확한 인식 가능한 이미지의 출현으로 표시되었습니다.
- 초현실주의는 1920 년대 유럽을 휩쓸었던 대공황을 반영했습니다. 캔버스는 초현실적 인 이미지, 환각 및 조각으로 찢겨진 인물의 혼합이었습니다.
평생 동안 예술가는 아름다운 여성들에게 둘러싸여 있었지만 두 번 결혼했습니다. Dyagel Ballet Company의 댄서 인 Olga Khokhlova는 1918 년에 첫 부인이되었습니다. 화가는 1961 년에 두 번째로 매듭을 묶었습니다. 그가 선택한 27 세의 Jacqueline Rock은 그가 죽을 때까지 Pablo와 함께했습니다. 사치스러운 천재의 심장은 1973 년 4 월 8 일에 멈췄습니다. 뉴욕 현대 미술관의 평가에 따르면 카탈로니아 인 브러시 마스터는 2 만 점 이상의 작품을 남겼습니다.
박물관 건물
박물관은 12 세기로 거슬러 올라가는 바르셀로나에서 가장 오래된 거리 중 하나 인 Carrer Montcada의 고딕 지구와 접해있는 El Born의 중심부에 있습니다. 처음에는 박람회가 Berenguer d 'Aguilar 궁전의 건물을 차지했습니다. 새로운 전시회는 지역 확장이 필요했으며 인근 고딕 저택이 Palau aguilar에 합류했습니다. 아늑한 파티오, 개방형 계단 및 아치로 장식 된 그들은 그 자체로 명소입니다.
베렝 게르 다길 라르 궁전
13 세기에 지어진이 저택은 갤러리의 첫 번째이자 본관이되었습니다. 카탈로니아 수도의 부유 한 거주자들에게 각기 다른시기에 속해 있던이 건물은 15 세기부터 18 세기까지 한 번 이상 재건축되었으며, 그 결과 르네상스와 고딕 건축 양식의 특징을 추적 할 수 있습니다. 외관상.
지난 세기 중반, 바르셀로나 시의회는 Berenguer Aguilar의 상속인으로부터 집을 구입하여 대규모 복원 작업을 수행했으며 그 동안 13 세기 초의 벽화가 벽 중 하나에서 발견되었습니다. .
남작 Castellet의 궁전
18 세기까지 13 세기의 웅장한 저택을받은 각 소유주는 건축에 새로운 것을 도입하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 덕분에 오늘날 관광객들은 신고전주의 스타일의 대리석 요소로 장식 된 1 층을 장식하는 거실이 특징 인 우아한 구조로 환영합니다. 이 건물은 20 세기 중반부터 국가 소유입니다.
메카 팰리스
팔라우 메카 건설 날짜에 대한 정보는 기록 보관소에 보존되지 않았습니다. 저택은 14 세기에 지어졌으며 시의원 James Knight의 소유로 여겨집니다. 16 세기에이 집은 메카 가족이 샀습니다. 새로운 소유자는 궁전을 부분적으로 재건하여 바로크 양식의 요소를 추가했으며, 그 반영은 연철 계단과 발코니의 난간 장식에서 볼 수 있습니다.
Finestres 궁전
로마의 묘지 유적지에 13 세기에 지어진 저택은 바로크 양식의 아치로 손님을 맞이합니다. 그들을 통과 한 후에 방문객들은 궁전의 중앙 부분 인 정문으로 들어갑니다. 이전 건물과 마찬가지로 Palau Finestres는 중세 안뜰의 장식을 기적적으로 보존하면서 여러 번 재건되었습니다. 현재는 넓은 홀에서 임시 전시회가 개최됩니다.
Maury의 집
궁전은 고대 로마 시대에 기초가 놓 였지만 18 세기에 출판되었습니다. 외관은 나무 격자로 장식되어 있으며 바르셀로나에서 유일하게 살아 남았습니다. 건물의 이름은 지난 세기 40 년대에 옛 저택의 벽 안에 위치한 마우리 제과점에서 따 왔습니다. Casa Mauri는 1999 년 "박물관 하우스"그룹에 합류했습니다.
수집
rue Montcada에있는 박물관에는 회화, 연필 스케치, 스케치, 석판화, 도자기, 판화, 에칭, 조각, 기록 문서 및 천재 사진을 포함하여 4,249 개의 전시물이있는 스페인 피카소의 가장 큰 작품 컬렉션이 있습니다. 모든 홀을 통과하려면 최소 3 시간이 필요합니다.
방문객이 작가의 형성 과정, 그의 독특한 스타일의 출현 및 발전 과정을 따르도록 돕기 위해 직원은 전시회를 엄격한 시간순으로 배치했습니다. 먼저, 관광객들은 14 세의 젊은 스승의 펜 샘플과 그의 첫 작품에 대해 알게 된 다음 후기 시대의 걸작품을 주목합니다. 박물관에서 가장 유명한 그림은 다음과 같습니다.
- 첫 영성체
- 할리퀸
- 과학과 자비
- 의자의 인물
- 숄에 여자
- 미친
- Meninas
홀에는 1895 년부터 1957 년까지 제작 된 작품이 포함 된 15 개의 박람회가 전시되어 있습니다. 대부분의 캔버스는 화가 작업의 초기 단계에 속합니다. 피카소와 다른 유명 작가들의 작품과 관련된 주제를 주제로 한 연례 임시 전시회가 열리기 때문에 갤러리 방문은 결코 지루하지 않습니다.
컬렉션의 하이라이트- "Meninas"
박물관의 자부심의 주제는 "Meninas"시리즈입니다.작업하는 동안 피카소는 1656 년 스페인 왕 인판 타 마가리타의 딸을 묘사 한 그림을 그린 화가 디에고 벨라스케스에게 경의를 표했습니다. 캐릭터 중에는 왕실 부부와 궁정 예술가의 형태로 작가 자신이 있습니다.
메닌에 대한 Pixasso의 해석은 원본이 출판 된 지 3 세기가 지난 1957 년에 나타났습니다. 칸에서 4 개월 동안 은퇴 한 아방가르드 예술가는 위대한 작품을 여러 가지 변형하여 각 캔버스에 새롭고 순수한 개인적인 것을 추가했습니다. 그는 색과 모양을 가지고 놀고, 줄거리를 조각으로 나누고 작은 조각으로 다시 조립했습니다. 때때로 저자는 일부 캐릭터를 제거하고 새로운 캐릭터로 대체하기도했으며, 때로는 원래 캐릭터와 일시적인 유사성을 보이기도했습니다. 따라서 그림 중 하나에서 왕과 여왕 대신 창조주의 아내 재클린이 보입니다.
Velazquez의 걸작에 헌정 된 컬렉션은 갤러리의 12 ~ 15 개의 홀에 보관되어 있습니다. 여기에는 "Menin"에 대한 44 개의 해석, 여러 풍경 및 비둘기가있는 9 개의 밝고 낙관적 인 구성이 포함되어 있으며 어린이 그림 스타일로 제작되었습니다.
영업 시간 및 티켓 가격
갤러리는 화요일 ~ 일요일 9 : 00 ~ 19 : 00, 목요일 9 : 00 ~ 21 : 30에 개장합니다. 12 월 24 일과 31 일에 박물관은 17:00에 문을 닫습니다. 휴무일 : 월요일 (매주), 01.01, 01.05, 24.06 및 25.12.
무료 입장 가능성 (방문자 수가 제한됨)이 제공됩니다.
- 매월 첫 번째 일요일 9 : 00-19 : 00
- 목요일 6 : 00 ~ 9 : 30
- 영업일 : 18.05 및 24.09
일반 요금 :
- 결합 티켓 (메인 컬렉션 + 임시 전시회) : € 12
- 임시 전시회 만 : € 6.50
할인 입장권 (수집-7 유로 및 임시 전시회-4.50 유로)은 18 세에서 25 세 사이의 청소년과 65 세 이상의 연금 수급자에게 적용됩니다. 러시아어로 된 주요 컬렉션 전시에 대한 정보가 포함 된 멀티미디어 오디오 가이드는 5 유로입니다.
17 세 미만의 어린이 (성인 동반), 공인 언론인, 국제 박물관 협의회 회원 및 전문 가이드는 적절한 인증서를 제공하는 경우 무료로 통과합니다. 예술 애호가에게는 훌륭한 제안이 있습니다. 30 유로에 Articket BCN 카드를 구매하면 바르셀로나에서 가장 큰 6 개 박물관에 무료로 입장 할 수 있습니다.
갤러리 매표소에는 항상 긴 줄이 있습니다. 사전에 오거나 공식 웹 사이트 www.museupicasso.bcn.cat에서 온라인으로 티켓을 구입하십시오.
어디에 있고 어떻게 가는지
갤러리는 스페인 남부 수도 중심부의 주소 : Carrer Montcada 15-23, 08003 Barcelona에 있습니다. 다음과 같이 얻을 수 있습니다.
- 지하철 이용시 : 1 호선 (빨간색)에서 개선문까지, 4 호선 (노란색)에서 Jaume I까지.
- 버스로:
- 120, 45, V15 : Via Laietana 행
- 39, 51, H14 : Passeig Picasso 행
- H14, 51, Hop On Hop Off Red 관광 루트 : Pla de Palau
- 120 : 프린 세사로
- 자동차 이용시 : GPS 좌표 : 385094 ° N, 2.180794 ° E. 가장 가까운 주차장은 Avinguda Cambó, Carrer Princesa 및 Via Laietana에 있습니다.
방문객에게 유용한 정보
- 사진과 비디오 카메라는 호텔 방에 두십시오. 갤러리에서의 촬영은 금지되어 있습니다.
- 크기가 30x30cm를 초과하는 큰 가방과 배낭을 가지고 다니지 마십시오. 그렇지 않으면 보관실에 보관해야합니다.
- 박물관에는 기념품, 테마 CD 및 다양한 언어로 된 책을 구입할 수있는 상점이 있습니다.
- 갤러리를 방문한 후 카탈루냐 수도의 중세 중심지 인 고딕 지구 (Gothic Quarter)의 우울한 우물 거리를 거닐어보세요.
중대한! 천재 스페인 사람의 많은 작품은 예술을 처음 접하는 사람들에게 당혹감을 줄 수 있습니다. 아방가르드 예술가의 작품에 익숙하지 않다면 그의 삶, 창의력 단계에 대해 미리 읽고 그림을 재현 한 앨범을 살펴보아야합니다.
