파리가 유럽의 문화 수도라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 이 도시에 얼마나 많은 박물관이 밀집해 있는지, 이렇게 다양한 박물관을 찾기는 어렵습니다. 프랑스의 수도를 방문하는 모든 사람은 유명 거장의 예술 작품을 눈으로 직접 볼 수 있을 뿐만 아니라 도시 생활의 다른 흥미로운 측면에 대해서도 자세히 알 수 있습니다. 따라서 파리의 모든 박물관은 방문자의 관심사에 따라 편리하게 여러 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다.
지붕 창문
미술 박물관 중에서 루브르 박물관은 의심할 여지 없이 가장 명예로운 곳입니다. 하루 안에 모든 홀을 철저히 검사하는 것은 거의 불가능하다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 관광객의 편의를 위해 루브르 박물관은 특정 부서로 나뉩니다. 한 부분에서 방문객들은 동유럽 미술의 가장 좋은 예와 유명한 프랑스 조각가의 작품을 접할 수 있습니다.
루브르 박물관의 또 다른 부분은 고대 그리스 거장의 제품과 에트루리아 시대의 전시품, 이탈리아와 프랑스 예술가의 그림에 전념합니다. 또 다른 부분은 방문자에게 고대 로마 전시를 소개합니다. 가장 고대부터 19세기까지 프랑스 예술가들이 만든 캔버스도 있습니다.
장애인을 위한 집
그림 같은 센 강둑에 위치한 전체 건축 및 공원 앙상블은 거의 '무병의 집'이라고 부를 수 없지만 실제로는 그렇습니다. 전쟁이나 여타 상황으로 인해 장애인이 된 무력한 병자를 돌보던 권력자들에 대한 존경심이 무의식적으로 스며든 거대한 건축물의 거대한 규모를 생각합니다. 그들은 우선 프랑스 왕 루이 16세(Louis 16)가 돌보아 주었고, 그는 전쟁에서 병가가 되어 친척을 돌보지 않고 떠난 군인들을 위한 자선 집 건설을 명령했습니다(1670).
궁정 건축가에게는 한 번에 6,000명을 수용할 수 있는 다기능 건물을 짓는 어려운 작업이 주어졌습니다. 그 건물에서 치료를 받을 뿐만 아니라 영구적으로 거주해야 합니다. 왕은 그러한 수도원의 출현이 현역 군인들의 애국심에 어떻게 긍정적인 영향을 미칠지 예견했기 때문에 첫 번째 정착 이전 6년 동안 지속된 건설을 위해 재무부에서 자금을 아낌없이 할당했습니다. 거대한 면적을 차지하는 전체 단지는 1706년에 완성되었습니다.
L. Bruant는 가장 편안한 건물을 설계하고 이를 도시의 전반적인 관점을 장식하는 미학적으로 즐거운 건축물과 결합하여 어려운 작업을 품위 있게 대처했습니다. House of Invalids의 영토는 10 헥타르의 땅을 차지하며 그림 같은 풍경 가운데 건물이 있으며 각각은 역사적, 건축적 기념물입니다.
이들 중 가장 눈에 띄는 것은 현지에서 작동하는 성 베드로 대성당입니다. Louis는 27미터 높이의 우아한 돔과 전리품으로 장식된 Doric 및 Corinthian 기둥이 있는 고전주의 건축의 한 예입니다. 위는 피라미드 첨탑이 있는 우아한 돔 랜턴입니다. 루이 9세와 샤를마뉴 동상이 현관에 설치되어 있습니다. 돔 금을 복원 할 때 12kg의 금을 사용했습니다. 주목할만한 장소는 1840년에 관이 이곳으로 옮겨진 나폴레옹의 무덤입니다. House of Invalids의 영토에는 프랑스의 군대 및 군대 역사를 반영하는 5개의 박물관이 있습니다. 그들의 전시회는 방문하고 배우는 것이 매우 흥미 롭습니다.
육군 박물관
1905년에 오래된 포병 박물관과 군대의 역사가 하나의 군대 박물관으로 통합되었고 전체 컬렉션은 보병의 집에 보관되었습니다. 첫 번째 섹션에서는 계몽주의 시대까지의 고대 무기에 대해 설명합니다. 이들은 유럽 전사의 기사 갑옷, 사무라이 무기, 다양한 민족의 날카로운 무기 및 총기의 첫 번째 샘플입니다. 다음-군복 샘플, 현대 무기, 그 당시의 군사 분쟁에 프랑스의 참여에 대해서도 알려줍니다.
나폴레옹 전쟁과 나폴레옹 군대 - 전체 흉갑 제복, 나폴레옹의 소지품 및 아프리카 및 세계의 다른 지역에 있는 수많은 프랑스 식민지와 관련된 품목이 다음 방을 차지합니다. 마지막 섹션에서는 지난 세기의 두 가지 세계 대전에 대해 설명합니다. 1914년 주요 전투의 디오라마, 군사 업무에서 자동차의 역할, 파시즘과의 싸움에서 레지스탕스 운동과 그 중요성에 대한 이야기입니다. 별도의 섹션은 군사 상징, 시각 예술의 전투 장면, 장난감 군인(주석, 판지 및 나무)에 사용됩니다.
현대사 박물관
세계 군사적 갈등과 격변의 원인, 사회 문제, 현대 문화에 대한 반영을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 1914 년에 프랑스 기업가 르블랑의 개인 소장품과 그가 설립 한 군사 도서관으로 시작되었습니다. 1925년에는 이를 기반으로 군사 박물관이 개관되었습니다. 이때 뱅센 성에 안치되어 있었다가 1973년 레앵발리드로 옮겨져 지금까지 있던 곳에서 현대사박물관으로 이름을 바꾸었다. 우리 사회의 삶, 국제 관계, 19 세기 말부터 현재까지의 발전을 보여주는 가장 풍부한 전시물이 수집되었습니다.
이것들은 수많은 포스터, 신문과 잡지의 정리, 엽서, 그림, 조각 및 기타 시대의 징후입니다. 전 세계에서 수집된 150,000개 이상의 미술 샘플이 이곳에 수집되어 이 시대의 모든 극적이고 중요한 사건을 보여줍니다. 기억에 남는 다양한 날짜를 위한 전시회가 지속적으로 개최됩니다. 제 2 차 세계 대전의 문서와 연대기는 기금에 별도로 보관되어 일반 사람들의 눈으로 이러한 사건을 볼 수 있습니다. 1917 년 혁명부터 소련 붕괴에 이르기까지 우리나라의 최근 과거에 대한 문서도 있습니다.
로댕 박물관
똑같이 유명한 물체가 위에서 언급한 유명한 랜드마크 근처에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 파리에서는 말 그대로 모든 단계에서 놀라운 것이 있습니다. Biron의 저택에 위치한 전시회에 관한 것이며 예술 세계에서 가장 뛰어난 조각가 중 한 명인 Rodin에게 헌정됩니다. 그의 놀라운 조각품은 수백 명의 현대 거장들이 연구하는 시대를 초월한 고전이자 미술의 영원한 표준이 되었습니다.
멋진 공원, 깔끔한 녹색 잔디, 손질 된 관목으로 만든 울타리, 명확한 계획-위대한 동포에 대한 프랑스 인의 깊은 존경의 증거. 공원의 아름다운 풍경 중에는 "생각하는 사람", "베토벤", "칼레의 시민", "지옥의 문"과 같은 고전의 유명한 조각품이 조화롭게 배치되어 있습니다. 조각가는 파리 당국의 명령을 이행하는 것뿐만 아니라 모든 조각, 모든 세부 사항을 마음과 영혼으로 전달하여 걸작을 만드는 등 수년 동안 영감을 받아 후자를 작업했습니다. 따라서 이제 그들 중 하나는 고급 예술의 예입니다.
두 번째 부분인 로댕과 그의 개인 소장품 중 탁월한 조각가들의 작품을 소장하고 있는 오래된 저택도 완벽한 상태를 유지하고 있습니다. 그림과 사진, 다재다능한 장인이 만든 오리지널 수공예품이 전시됩니다. 여기 모든 것이 너무 아름다워서 가장 아름다운 작품을 볼 때 당신을 압도하는 감정, 감정, 흥분의 깊이를 표현하기에 충분하지 않습니다.
세 번째 부분을 구성하는 작고 귀여운 예배당은 아름다움에 무관심하지 않은 로댕이 열정적으로 수집 한 골동품 유물과 같은 놀라운 전시물로 당신을 기쁘게 할 것입니다. 이들과 함께 정기적인 전시를 통해 현대미술의 오브제가 이곳에 전시된다.
갤러리 쥬드폼
큰 석관이라는 이름에 익숙한 파리지앵들은 전혀 놀라지 않고, 프랑스어로 번역한 사람들은 매우 당황한다. 그리고 여기에 현대미술관이 있다면 '손바닥장난'?! 사실 이 건물은 1861년 나폴레옹 3세의 지시에 따라 스포츠 게임과 엔터테인먼트를 위해 특별히 지어졌습니다. 왕족이 가장 좋아하는 오락은 테니스와 비슷한 게임으로, 라켓 대신 손바닥으로 공을 맞았습니다. 따라서 그런 이상한 이름이 수정되었습니다.
건물은 1940년 독일 점령군이 몰수한 예술 작품을 보관하는 창고로 사용하면서 미술관으로 기능하기 시작했습니다. 1942년 화재로 대부분의 귀중한 물품이 소실되었습니다. 이를 기념하기 위해 전쟁 후 잠시 동안 인상파 회화 박물관이 이곳에 문을 열었고 루브르 박물관의 그림이 옮겨졌습니다.
망각의 수십 년 후 (1991 년), 파괴에 적합하지 않은 건물에서 현대 미술품의 임시 전시회가 열리기 시작했습니다.이 건물은 정기적으로 모든 사람에게 새로운 거장의 이름과 작품을 알려줍니다. 재능.) - 역사적 과거와 현재 예술의 상징.
발자크 박물관
위대함과 단순함 - 이 두 가지 상호 배타적인 개념은 세계 문학의 가장 위대한 고전과 그의 이름을 딴 박물관을 완벽하게 특징 짓습니다. 거리에 위치한 파리 기준의 소박한 3층 맨션. Reinuar(수도의 이전 교외)가 그 증거입니다. 이 집에는 서사시 "인간 코미디"의 작가가 다른 이름으로 살았습니다. 그의 소설의 엄청난 인기에도 불구하고 원칙적이고 타협하지 않는 Balzac은 상당한 금액을 제공하는 부유하고 영향력있는 후원자가 없었기 때문에 작가가 얻은 모든 것이 새로운 프로젝트에 충분하지 않았습니다. 출판사를 꿈꾸던 그는 갚을 수 없는 빚을 지고 채권자들로부터 몸을 숨길 수밖에 없었다.
이 저택에서 작가의 하루는 16시간 동안 지속되었으며, 그 동안 펜의 천재성은 다음 작품의 모든 문구, 모든 단편을 완성했습니다. 많은 유명한 사회 소설이 그가 이곳에서 썼습니다. 고마운 동포들은 발자크가 열렬하고 열정적으로 사랑하는 Evelina Hanska와 함께 가장 행복한 5개월의 가족 목가적인 시간을 보냈던 파리 땅의 모퉁이를 바꾸지 않고 떠났습니다. 주요 기금은 6개의 테마 홀에 있으며, 전시물은 위대한 작가의 삶과 작품을 생생하고 확실하게 보여줍니다. 여기 있는 모든 사람들에게 흥미로울 것입니다.
1시간 크루즈 "파리의 불빛" - 15 €
개선문 지붕 우선 입장권 - 12 €
에펠탑: 2층 이용 - 41 €
베르사유 및 정원: 오디오 가이드가 포함된 우선 입장권 - € 26
자유롭게 승하차가 가능한 버스 투어. 클래스., Prem. 또는 스위트-최저 32.40 €
티켓 : Montparnasse : 56 층 옥상 테라스-18 €
물랑루즈에서 샴페인과 함께 쇼 - 87 €
파리 박물관 구독: 2, 4 또는 6일 - 53 €
노트르담 대성당 및 타워 스킵 라인 - 31 €
빅토르 위고 하우스 박물관
덜 유명한 동료이자 발자크의 동시대인 빅토르 위고를 기리기 위해 6번의 오래된 집인 로열 광장(현 보주)에서 박람회가 열렸습니다. 여기 2층에 있는 아파트에서 가족, 위대한 인본주의자는 거의 16년을 살았는데, 그 동안 이미 유명하고 작가가 권력자들의 친절한 관심을 받아 최고의 작품을 만들었습니다. 이 집의 벽은 이곳에 온 과거의 다른 위대한 인물들을 기억합니다: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Merimee. 개관은 1902년 휴고 탄생 100주년을 맞아 저택을 사들여 재단의 토대를 마련한 작가 메리스의 친구의 주도로 열렸다.
주최측은 일상 생활의 진정한 분위기를 재현하기 위해 노력했으며 많은 가구가 실제 프로토 타입과 정확히 일치합니다. Hugo 가족을 위해 캔버스를 쓴 유명한 예술가들의 많은 그림이 살아남아 그의 아내, 자녀 및 작가 자신을 묘사했습니다. 고급스러운 조각 가구로 꾸며진 "레드 룸"이 있으며 작가의 친구와 프랑스 유명인의 초상화가 많이 있습니다. 흥미로운 것은 Hugo가 직접 디자인한 "중국식 거실"입니다. 작가가 수집한 접시, 인형, 꽃병 등 중국인의 삶과 예술적 창의성을 반영하는 많은 물건이 포함되어 있습니다. 고딕 양식의 식당이 매우 인상적입니다.
그레뱅 박물관
그것은 세계 유명 인사와 유명한 가상 인물의 인물의 밀랍 복사본을 만들기 위해 열심히 노력한 만화가 조각가 Alfred Grevin의 이름을 딴 것입니다. 이것은 프로젝트의 창시자인 프랑스 언론인 Arthur Meyer가 런던과 유사한 밀랍 인형 전시회를 열망하는 그의 감사를 표현한 방법입니다. Grevin의 작품은 프로토타입과 놀라울 정도로 유사하며 제스처, 눈, 얼굴 특징, 손 등 원본의 가장 미묘한 개별 세부 사항을 전달합니다.
이 "컬렉션"에는 다양한 시대와 시대에 역사, 정치, 예술을 창조한 오래 전에 사라진 인물들이 나와 있습니다. 진보와 번영의 이름으로 위대한 일을 계속하는 많은 사람들이 있습니다. 여기에 없는 사람: 음악의 천재 모차르트와 베토벤, 세계 정치인 케네디와 드골, 나폴레옹과 찰스 12세, 할리우드와 프랑스 영화 배우, 유명한 운동 선수와 가수, 예술가와 작가 - 약 500명의 밀랍 인형. 여기에서 모두가 현실에서 소통할 기회가 없었던 자신의 우상을 만날 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다.
살바도르 달리 박물관
유명한 초현실주의 작가의 전시회가 열리지 않는 곳마다 파리는 천재적인 카탈로니아인의 재능을 거부할 수 없었습니다. 그의 박물관은 파리의 보헤미아인 화려한 몽마르트르의 예술 대표를 위한 가장 영예로운 장소를 위해 준비되었습니다. 그림, 조각, 판화 등 300점 이상의 예술 작품이 프랑스 수도에서 전시됩니다.
익숙한 것들에 대한 모호한 시선, 그의 작품의 신비로운 서브텍스트는 매우 인상적이며, 생각하고 추론하게 하며, 단순히 묘사된 것을 묵상하는 것이 아닙니다. 작가의 판타지를 통해 수많은 톤과 하프톤, 오랜 시간 생각해볼 수 있는 수많은 감정들이 그 안에 표현되어 이 작품, 저 작품들에 대한 감정의 폭풍을 불러일으킨다("Outlines of Time", "Space Elephant" 등). .
마법의 박물관
St.에있는 오래된 집의 지하에 열렸습니다. 세인트 폴, 11-환상주의와 마법의 어려운 예술에 대한 존경과 존경의 찬사. 가장 악명 높은 회의론자조차도 유명한 환상 주의자들의 속임수에 놀라지 않을 수 없습니다.이 예술은 마술 박물관에서 충분히 가치가 있습니다. 개관 이유는 처음에 조르주 프루스트가 매우 좋아했던 다양한 트릭과 저글링 물건에 대한 모든 종류의 도구를 개인 소장하고 있었기 때문입니다. 또한 마술에 휩싸여 마술사와 환상가가 사용하는 많은 아이템을 수집했습니다. 처음에는 그의 수집품이 수시로 전시회를 통해 전시되었고, 1993년부터는 개관한 박물관의 기초가 되었습니다.
여기 기적은 문을 열 때 문지방에서 시작됩니다. 그 옆에 깃털이 달린 펜에 교활한 "악마"가 초대를 씁니다. 안으로 들어가면 15개의 환상적 표현이 서로를 대체하는 마법의 왕국에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 그 다음에는 의자, 상자, 막대기 등 당신을 놀라게하는 마법의 물건을 시연합니다. 특이한 전시품을 검사하면 많은 즐거움을 얻을 수 있습니다.
마르모타나 모네 박물관
예를 들어 19세기의 옛 사냥터였던 인상파 박물관이 있는 불로뉴 숲과 같이 다양한 장소에서 전시를 볼 수 있을 정도로 도시에는 많은 전시회가 있습니다. 아늑한 저택의 소유자가 된 열정적 인 미술 수집가 Marmottan은 나폴레옹 시대의 아트 캔버스를 그 안에 넣었습니다. Marmottan의 상속인은 책, 새로운 그림, 골동품 가구로 아버지의 컬렉션을 보충하고 모든 것을 예술 아카데미에 유증했습니다.
기금은 유명한 프랑스 인상파 화가들의 작품을 포함하여 개인 소장품을 통해 점차 확대되었습니다. 대부분이 모네의 붓에 속해 있어 공식적으로는 마모탕 모네 박물관으로 알려지게 되었습니다. 여기에서만 회화와 다른 많은 걸작에서 인상주의의 기초를 놓은 모네의 웅장한 캔버스 "일출의 인상"을 볼 수 있습니다. 건물 2층은 모네와 그의 제자들이 찍은 멋진 풍경, 초상화, 파리의 전경으로 가득 차 있습니다. 1층은 제국 스타일의 가구, 장엄한 조각품과 나폴레옹의 초상화, 페르시아 카펫 및 기타 사치품과 같은 Marmottan의 전시로 넘어갑니다. 유럽 중세 시대의 독특한 미니어처 책 컬렉션을 소장하고 있습니다.
박물관 센터 "과학 산업의 도시"
모든 과학 및 기술 성과, 개발 및 개선 경로를 상징하는 물체가 포함 된 센터는 수백만 명의 관광객을 끌어들입니다. 모든 연령대의 사람들이 우주의 역사, 지구, 천문학자의 발견, 인간 두뇌의 비밀, 바다 탐험 - 제시된 주제 범위 등 모든 연령대의 사람들의 다재다능한 호기심을 만족시킬 수 있습니다. 센터의 섹션에서 측량할 수 없을 정도로 넓습니다. 센터 방문은 단순한 명상이 아니라 빛과 소리, 증기 기관, 지구의 자전을 이용한 다양한 실험 과정에 적극적으로 참여하는 것입니다.
"과학산업의 도시"에는 과학산업 박물관, c/t-sphere "Geode", 잠수함 "Argonaut", 수족관, 강당이 포함됩니다. Lumiere, 천문관, 어린이를 위한 과학 엔터테인먼트 센터. 여기 방문은 학교에서 얻은 지식을 실제로 통합하기 위해 후자에게 특히 유용합니다.
피카소 미술관
장엄한 3층짜리 클래식 스타일의 살레 맨션은 예술적 창조자 파블로 피카소의 보편적인 재능을 지닌 독창적인 덩어리를 위한 박물관을 위한 가치 있는 장소입니다. 재능있는 조각가, 위대한 혁신적인 예술가, 조각가, 도예가, 그래픽 예술가 - 이 모든 것이 입체파와 초현실주의 전통의 계승자라는 예술의 새로운 방향을 개척한 피카소입니다. 그것은 위대한 스페인 사람의 삶과 작품의 모든 기간을 반영하는 연대순으로 독특한 예술가의 다양한 작품의 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있습니다.
전시품 중에는 피카소 가문의 사유지에서 나온 많은 걸작이 있지만 국가 소유의 것도 있습니다. 거장의 작품 외에도 찬사와 비판적인 내용의 많은 신문과 잡지 스크랩, 작가의 원고, 천재의 사진 및 개인 소지품이 있습니다.
프라고나르 향수 박물관
파리는 최고급 향을 지닌 정교한 향수로 오랫동안 유명해졌습니다. 세속적 인 여성들은 그것을 사용하는 것을 영광으로 여겼습니다. 모든 소비에트 여성에게 프랑스 향수 한 병을 얻는 것은 큰 행복이었습니다. 그러나 지금도 유명한 프랑스 향수의 명성은 여전히 최고입니다. "Fragonard"는 들어가 자마자 느끼기 시작하는 신성한 향기의 사원입니다.
그것은 같은 이름의 회사에 의해 설립되었으며, 그 소유자는 예술가이자 에스테틱인 Fragonard의 후손이며, 그것은 옳았습니다. 사람들은 루브르 박물관에서처럼 떼로 이곳에 옵니다. 여기에서 수백 가지 향수의 냄새를 "맛보고", 이 향수의 자세한 역사를 배우고, "스니퍼"의 놀라운 능력에 대한 이야기를 듣고, 다양한 모양과 부피의 향기로운 액체 및 병 생산을 위한 특수 장치를 볼 수 있습니다. 멋진 향기의 세계로 매혹적인 침투는 모든 사람에게 미적 즐거움을 줄 것입니다.
오르세 미술관
1900년 세계 박람회를 위해 오르세 역은 파리와 그 교외의 나머지 기차역과 역을 완화하기 위해 가장 중심에 세워졌습니다. 기술적으로 이 건물은 당시 가장 혁신적인 건물이자 최초의 전기화된 기차역이었습니다. 그러나 전시 이후에는 본래의 용도로 거의 사용되지 않았고 40년대에는 완전히 비어 있었다. 1980년에 건물이 재건되었고 루브르 박물관에 보관된 컬렉션의 일부가 그 안에 보관되었습니다. 1986년에 박물관이 문을 연 이후 파리뿐만 아니라 전 세계의 주요 미술 갤러리 중 하나가 되었습니다.
XIX 후반 - XX 세기 초반의 미술 작품을 수집했습니다. 인상파와 후기 인상파, 모네와 마네, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro 및 기타 위대한 예술가의 걸작의 가장 풍부한 컬렉션이 수집되었습니다. 조각품은 Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas 및 기타 마스터의 작품으로 대표됩니다. 회화 외에도 역사적 가치를 포함하는 특별한 종류의 미술로서의 사진과 같은 시대 화가들의 방대한 소묘 모음집이 별도로 소장되어 있다. 가구와 인테리어, 식기 컬렉션, 스테인드 글라스 창문, 장식용 목재 패널 등 예술과 공예품을 위한 별도의 공간이 있습니다.
오랑제리 박물관
그것은 큰 궁전 단지에서 남은 온실에 있습니다. 혁명으로 궁전은 파괴되었지만 파리 사람들이 매우 좋아하는 정원이 살아 남았고 온실은 오랫동안 창고 또는 군인의 막사로 사용되었으며 1927 년에는 박물관이 들어서 일종의 박물관이되었습니다. d' Orsay의 연속. 두 층에는 지난 세기 초 Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir 등의 예술가들의 그림이 있습니다. 2 층은 클로드 모네의 가장 위대한 작품 인 "수련"을 전적으로 전시하고 있습니다.
주인은 단 한 가지 조건으로 자신의 작품을 프랑스에 유산으로 남겼습니다. 8개의 그림을 모두 함께 전시해야 합니다. 그들은 예술가가 죽은 지 몇 달 후인 1927 년 5 월 16 일에 이곳에서 처음 공개되었습니다. 이것이 오랑주리의 시작이었다. 모네는 1차 세계 대전 중에 4년 동안 수련을 작업했습니다. 이 시대의 공포를 보면서 그는 사람들이 영혼의 조화를 회복하는 데 도움이 될 그림을 세상에 보여주고 싶었습니다. 그는 전체 작품을 8개의 큰 그림으로 나누어 전시를 신중하게 계획하고 각 부분의 줄거리를 생각했습니다.
센터 퐁피두
참석자 수에서 퐁피두 센터는 에펠탑과 루브르 박물관에 이어 도시의 명소 중 3위를 차지했습니다. 그것은 조르주 퐁피두 대통령의 제안으로 조직되었고 그의 이름을 얻었습니다. 현대 미술관의 건물은 사회의 모든 영역에서 근대화의 상징이되었습니다. 센터는 1977 년부터 1978 년까지 새해 자정에 문을 열었습니다. 엘리베이터, 전선, 하수도 및 환기 파이프와 같은 모든 엔지니어링 구조가 제거되어 건물 내부 공간이 확보되었습니다.
1층에는 영화관이 있습니다. 예술 축제와 아트 하우스 영화가 매년 이곳에서 열립니다. 다음 2개 층에는 수백만 권의 책, 비디오 및 오디오 자료가 있는 도서관이 있습니다. 3 층에서 현대 미술전이 시작된다. 모든 현대 트렌드와 장르로 표현됩니다. 회화, 건축, 조각, 디자인 및 사진 분야의 가장 좋은 예. 칸딘스키, 마티스, 피카소 등 20 세기 예술가들의 걸작도 이곳에 보관되어 있습니다. 5층에서는 전시, 기획전, 공연이 개최됩니다.
갤러리의 위층에서는 도시를 볼 수 있습니다. 파리 전체가 한 눈에 보입니다. 센터 앞 광장에는 예술가, 거리의 음악가, 예술가들이 끊임없이 모여듭니다.
카드 놀이 박물관
1986년에 개관한 박물관의 기초가 된 두 개의 소규모 개인 소장품인 전쟁 전 트럼프패. 그것은 Conti 왕자의 이전 저택을 차지했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 박람회가 확장되어 10년 후에 별도의 건물을 짓기로 결정했습니다. 이제 맨션과 지붕이 있는 갤러리로 연결된 현대적인 건물입니다. 현재 컬렉션은 약 11,000개의 전시품을 보유하고 있습니다.
밝은 색상의 인도, 일반적인 카드 대신 홍합 껍질을 사용하는 기발한 일본 카드, 르네상스 카드, 유명한 타로 카드, 심지어 제2차 세계 대전 카드와 같은 캐리커처가 있는 제2차 세계 대전 카드까지 전 세계에서 가져온 오리지널 카드입니다. 무솔리니와 히틀러.그 외에도 데크가 만들어진 인쇄 프레스가 제공됩니다. 카드 게임 또는 카드 자체를 묘사하는 수집 된 예술 작품 : 그림, 도자기, 판화 등. 8 월 및 공휴일 휴무.
하수도 박물관
파리도 로마제국의 일부였던 시절, 주변 공간의 청결을 중요시하는 로마인들이 이곳에 처음으로 하수도를 설치했습니다. 그러나 그로부터 오랜 세월이 흘렀고 중세에는 도시의 거리가 감염의 온상이었다. 19세기에만 엔지니어 Belgran이 이러한 터널 시스템을 설계했는데, 실제로 파리 거리의 지하 백업 역할을 하여 도시에 쌓인 먼지를 빠르게 제거할 수 있었습니다.
사랑의 도시 깊숙한 곳으로 내려 가면 하수도 네트워크 개발의 역사에 대해 배우고 폐수를 정화하는 데 사용되는 오래된 장치를보고 최신 수질 정화 방법과 홍수로부터 도시를 보호하는 방법에 대해 알게됩니다. 가이드 투어는 4월부터 10월까지만 운영됩니다.
몽마르뜨 박물관
몽마르뜨는 오랫동안 보헤미안 생활과 관련되어 왔으며 일반적으로 파리와 프랑스의 국경을 넘어 널리 알려져 있습니다. 가장 축제적인 지역의 박물관은로 시몬 맨션에 있습니다. 이 집은 Rosimon이라는 가명을 지닌 Moler 극단의 배우 중 한 명인 Claude Rosa를 위해 지어졌습니다. 그의 무대 이름도 집으로 전달되었습니다. 또한 그의 창의적인 경력 초기에 르누아르의 워크샵이있었습니다. 많은 유명한 프랑스 예술가, 배우 및 작곡가가 여기에 살았습니다. 4 개의 박람회가 지속적으로 전시됩니다. 첫 번째는 몽마르뜨가 작은 마을이었던 시간에 대해 알려줍니다. 파리 코뮌 기간에 대한 별도의 박람회가 열립니다.
중앙 섹션은 이 지역 역사상 가장 유명한 시기에 대해 알려줍니다. 그것은 축제 몽마르뜨라고합니다. 대부분의 시인, 예술가, 화가들은 몽마르트르를 매우 사랑했고 근처에 재미있는 곳이 많을 뿐만 아니라 놀라운 경치를 제공하고 집값이 매우 저렴하기 때문에 기꺼이 이곳에 정착했습니다. A. Toulouse-Lautrec의 포스터와 포스터, 반 고흐, 드가, 피사로, 카바레 무용수 의상의 그림과 개인 소지품이 많이 있습니다.
카르 나 발레 박물관
파리 자체의 역사와 비밀에 전념하는 거의 유일한 도시입니다. 그것은 그 자체로 매우 주목할 만한 오래된 저택에 위치하고 있습니다: 부조와 첫 번째 소유자의 문장이 있는 장엄한 입구, 창문 사이의 정면에 있는 우화적인 장면, 안뜰에 있는 태양 왕의 동상 . 도시 역사의 특정 시대에 헌정 된 여러 전시실로 구성되어 있습니다. 가장 오래된 시대는 후기 석기 시대의 도구, 매장 마스크, 매머드 엄니 등과 같은 고고 학적 발견 물로 대표됩니다.
다음 방에서 중세 인테리어의 항목, 성자와 천사의 이미지, 저택 소유자의 가족 초상화, 보석을 볼 수 있습니다. 많은 역사적인 인테리어가 여기에 재건되었습니다. 예를 들어 Marie Antoinette의 침실, 루이 15세 시대의 여러 방, Riviera Hotel의 방이 재창조되었습니다. 별도의 방은 프랑스 혁명의 역사에 전념합니다. 단두대의 여러 모델, 바스티유의 실제 열쇠 및 기타 유물이 있습니다. 현대는 18-19세기 도시의 그림, 사진 및 석판화, 최초의 카바레 포스터, 미술 전시회로 대표됩니다.
패션 박물관
1977 년에 19 세기 말에 지어진 건물에 문을 열었습니다. 한때이 집은 Gallier 장군의 과부 소유였습니다. 그녀는 가족에게 속한 가장 풍부한 예술품 컬렉션을 국가로 이전하기로 결정했습니다. 이를 위해 후기 르네상스 맨션이 세워졌습니다. 그러나 곧 모든 재산이 국유화되었고 1977 년 패션 및 섬유 박물관이 열릴 때까지 집은 오랫동안 비어있었습니다. 예를 들어 Marie Antoinette의 꽃다발과 Louis XVII에 속한 여러 의상과 같은 18 세기 의류를 포함하여 7 만 개의 전시물을 수집했습니다.
이곳에는 Josephine의 드레스, Sarah Bernhardt의 의상, 갤러리 "Lafayette"의 의상 모델 등이 있습니다.
이 모든 독특한 전시물은 특별한 보관 조건이 필요하므로 임시 전시에서만 전시됩니다. XX 세기의 패션은 유명한 패션 하우스의 개장, Callot, Schiaparelli, Poiret 및 기타 자매의 작품입니다 .40 및 50 대 말-Dior, Chanel, Balenciaga 모델의 새로운 모습과 새로운 이미지. 별도의 전시를 통해 19 세기부터 현대적인 디자인에 이르기까지 란제리의 역사를 알 수 있습니다. 특별한 부서는 저자의 아이디어에서 구현에 이르기까지 모델을 만들고 생성하는 방법에 전념합니다.
델라 크루 아 박물관
예술가의 개인 소지품과 그림을 수집했습니다. 이곳에서 그는 1857년 12월부터 생이 끝날 때까지 살았습니다. 예술가의 유산을 보존하기 위해 E. Delacroix의 친구 협회가 1929 년에 창설되었습니다. 1952년에 이 집과 그 집에 있는 스튜디오, 정원을 사들였고, 1954년에 그것을 국가 소유로 옮겼다. 박물관은 1971 년에 이곳에 문을 열었습니다.
다음은 프레스코 화를 만들기위한 시도를 포함하여 그의 작업의 다른시기에있는 작가의 그림입니다. 그의 여행기, 기념품, 모로코 여행에서 가져온 스케치, 작가의 스튜디오에서 가져온 물건, 작가의 사진과 편지가 포함되어 있습니다. Delacroix 자신의 그림 외에도 Colin, Hue, Saint-Marcel 등의 친구 예술가의 작품을 볼 수 있습니다.
Bourdelle의 집 박물관
30년대에 1929년에 사망한 E. A. Bourdelle의 집이 있던 자리에 새 집 건설이 시작되었습니다. 이 기간 동안 주인의 전체 유산은 항상 프랑스 당국에 저항하지 않은 아내와 딸의 손에 집중되었습니다. 배우자 - 기업가이자 예술 후원자 Theodor-Ernest Cognac과 Marie-Louise Same이 그들을 도왔습니다. 그들은 조각가의 미술 컬렉션을 보존 할 수 있었던 덕분에시 당국으로부터이 땅을 구입했습니다. 박물관은 1949 년 전쟁이 끝난 후에 만 이곳에 문을 열었습니다.
당시 미술 아카데미의 장이었던 I. Bizardel의 주도로 시장실은 조각가의 후손이 도시인 Bourdelle Museum에 기증 한 작업장과 정원을 열기로 결정했습니다. 컬렉션은 작가 자신과 그의 가족의 컬렉션을 기반으로했습니다. 200 점의 그림, 800 점의 조각, 스케치, 문서 및 사진입니다. 집은 Bourdelle의 생애 동안 발전한 역사적 배경, 그의 가족에 속한 많은 항목을 보존하지만 주요 가치는 주인 자신의 작품입니다.
클루니 박물관
옛날 옛적에 로마 목욕탕이이 사이트에있었습니다. 나중에 XIV 세기에 Cluny 수도원의 도시 거주지가 여기에 지어졌고 건물은이 순서의 대 수도 원장 중 한 명이 재건했습니다. 1793년에 그 집은 국유화되었고 아주 오랫동안 완전히 다른 필요에 사용되었습니다. 1833 년 Alexandre du Sommer는 저택에 개인 소장품을 보관했습니다. 1842년 그가 사망한 후 가족은 이 컬렉션을 국가에 기증했습니다.
3 세기 로마 목욕탕에서 투어를 시작할 수 있습니다. 그들은 이 두 시대의 통합과 상호 연결을 상징합니다. 고대 조각품, 유명한 "유니콘을 든 여인"을 포함한 태피스트리 컬렉션, 중세 직물 및 태피스트리 샘플, 보석 및 스테인드 글라스 창문이 별도로 제공됩니다.
구호 계획 박물관
어린 시절에 성냥 요새나 종이 도시를 건설한 모든 사람에게 흥미로울 것입니다. 역사가, 측량사 및 건축가는 불길한 이프 또는 룩셈부르크의 축소된 사본을 보고 모든 것을 매우 자세히 고려하기를 원할 것입니다. 1953 년에 개장하여 현재 100 개의 모델을 포함하고 있지만 일반적으로 28 개 이하의 전시품을 전시하고 있으며, 박람회 섹션은 국가의 특정 지역에 대한 전용입니다.그들은 루이 14 세에 따라 프랑스의 요새, 도시 및 지역에 대한 구호 계획을 세우기 시작했습니다.
이미 17세기에 다양한 요새와 성과 그 주변의 150개 모델이 프랑스 및 기타 국가의 여러 지역에서 만들어졌습니다. 계획은 최고의 군사 엔지니어에 의해 만들어졌으며 철저히 보호되는 국가 기밀이었습니다. 그들은 특별한 감독하에 루브르 박물관에 보관되었습니다. 지난 세기의 20 대에 그들은 군사적 중요성을 멈추고 역사적 가치가되었습니다. 전국 각지에 위치한 요새와 성의 축소판을 볼 수 있습니다.
인간의 박물관
Paul Rivet이 1937 년에 설립했습니다. 시간이 지남에 따라 연구 센터로 발전하여 국립 자연사 박물관의 일부가되었습니다. 전체 기간 동안 컬렉션은 주기적으로 변경되었습니다. 이제 4개의 설명이 끊임없이 제시되어 인간 사회 전체와 개인 자신의 발전의 모든 단계를 보여줍니다. 첫 번째는 특정 기간과 별도의 단계를 고려하여 인간 발달에 대해 알려줍니다. 두 번째는 지구상의 인구 증가 문제를 반영하고 세 번째는 유전 적 다양성과 그것이 사회에 미치는 영향을 보여줍니다.
네 번째 박람회는 아프리카, 아시아, 아메리카 및 북극의 민족지학적 연구에 전념합니다. 이것은 단순한 전시회가 아니라 본격적인 과학 센터로, 예를 들어 환경에 대한 인간의 적응과 환경에 대한 환경의 영향 및 환경에 대한 영향과 같은 글로벌 문제 연구에 전문가가 참여하고 있습니다. 인간 자신의 자연과 이러한 개입의 결과, 인간의 생물학적 발달 등을 예측합니다.
대형 진화 갤러리
총 면적 6000제곱미터의 4층. m은 지구상의 생명체의 기원과 발전을 보여주는 컬렉션을 소장했습니다. 위대한 진화 갤러리는 국립 자연사 박물관의 일부이기도합니다. 모든 전시품은 Charles Darwin에 따르면 지구에 출현한 순서대로 배열되어 있습니다. 1 층에는 해골과 박제 된 수중 거주자가 있습니다. 두 번째로 육지 동물은 서식지에 따라 자연 지대에 배치됩니다. 3 층의 박람회는 자연계에 대한 인간의 영향에 대해 이야기합니다.
여기에서 지구상의 생명의 미래에 대한 과학자들의 예측에 대해서도 알 수 있습니다. 4 층은 진화에 직접 전념하고 있습니다. 지구상의 생명체가 단세포 유기체에서 다양한 형태로 탄생 한 방법입니다. 유전과 자연 선택이 삶의 발전에 어떻게 영향을 미치는지 알 수 있습니다. 우리 시대의 과학자들이이 분야에서 어떤 발견을했는지 알아보십시오. 별도의 방에서는 멸종 된 동식물 종과 현재 멸종 위기에 처한 종에 대해 이야기합니다.
음악 박물관
1995 년 프랑스 문화부의 명령에 따라 Muzykograd라는 특이한 기업이 만들어졌습니다. 1997년에 그와 함께 음악 박물관이 문을 열었습니다. 여기에서 가장 오래된 것부터 최신 것까지 독특한 악기를 볼 수 있고 프랑스와 전 세계의 음악 발전 역사를 배우고 콘서트와 강의를 들을 수 있습니다. 전시회는 국립 음악원에서 수십 년 동안 수집된 컬렉션을 기반으로 합니다. 고대 악기를 볼 수있을뿐만 아니라 유명한 Stradivari 및 Guarneri 바이올린을 포함하여 어떻게 들리는 지들을 수 있습니다. 첫 번째 홀은 오페라 장르의 기원, 베르사유의 최초의 무도회와 발레의 역사에 전념합니다.
다음 섹션에서는 고전주의의 전성기 인 계몽주의 시대로 방문자를 안내하고, 낭만주의의 위대한 시대, 19 세기 음악, 이탈리아, 프랑스, 독일의 오페라 전성기를 찾을 수 있습니다. 박람회의 네 번째 섹션은 그 시대의 음악에 반영된 모든 복잡성, 모순 및 비극과 함께 폭력적인 XX 세기에 전념합니다. 다음 방에서는 아메리카, 아시아, 아프리카, 기타 유럽 지역 사람들의 음악 스타일과 장르의 역사를 살펴봅니다. 지난 세기에 유행 한 음악의 새로운 트렌드 : 재즈, 블루스, 록 등이 임시 전시를 통해 선보이며, 향후 별도의 상설 홀이 배정 될 예정입니다.
와인 박물관
옛날 옛적에 유럽의 다른 대도시와 마찬가지로 파리는 수도원의 고리로 둘러싸여있었습니다. 그곳에 살았던 승려들은 포도밭이 심겨진 넓은 땅을 소유하고 있었습니다. 당연히 시간이 지남에 따라 수확 한 수확에서 다양한 품종의 와인을 만들기 시작했습니다. 가장 큰 성공은 곧 Passy 수도원의 수도 사들에 의해 이루어졌습니다. 수도원의 지하실에는 예를 들어 루이 13세 자신이 높이 평가한 와인 배럴이 보관되었습니다. 이 포도주는 왕실뿐만 아니라 대부분의 귀족 가족의 식탁에도 공급되었습니다.
그러나 나중에 수도원의 업무는 파손되었습니다. 약탈되어 파괴되었습니다. 지난 세기의 80년대에 파리 레스토랑 소유주 중 한 명이 그의 레스토랑 바로 아래에 지하실이 있었던 Passy 수도원의 와인 양조업자를 기억했습니다. 그는 그들을 파 내고 여기에 전시 및 시음 실을 마련하기로 결정했습니다. 저장고는 완전히 복원되었으며 1984 년부터 이전 카타콤바에 와인 박물관이 개장했습니다. 모든 사람들은 먼저 포도주 양조의 역사와 전통을 알게됩니다.
물론 승려들이 루이를 취급했던 고대 포도주는 지하실에서 살아남지 못했는데 이곳에서는 고대 병, 도자기 술잔, 금속잔 등을 볼 수 있다. 특별한 설치는 유명한 사람들이 프랑스 와인을 마시는 것과 관련된 장면에 전념합니다. 투어가 끝나면 현대적인 품종을 맛보고 좋아하는 음료를 여러 병 구입할 수 있습니다.
낭만주의 생활 박물관
건물은 1830년에 지어졌습니다. 공사 직후 오를레앙 공의 궁정에서 근무하던 예술가 아리 셰퍼(Ari Schaeffer)가 입주했다. 유명한 음악가, 예술가 및 작가가 예술가의 집에서 금요일 저녁에 참석했습니다. 쇼팽과 리스트가 이곳에서 연주했고, 폴린 비아르도가 노래를 불렀고, 조지 상드, 샤를 디킨스, 투르게네프 및 기타 유명 동시대 예술가들이 이곳을 자주 방문했습니다.
박물관은 Ari Schaeffer의 후손에 의해 설립되었으며 1983 년 전체 컬렉션이 주로 이전 될 때까지 오랫동안 비공개로 유지되었습니다. 부서 중 하나는 전적으로 Georges Sand에 전념합니다.
여기 맨션 1층에는 유명 작가가 사랑하는 사람들과 시간을 보내기 좋아했던 노안 저택의 내부까지 복원되었습니다. 여러 방에는 그녀의 물건, 가족의 초상화, George Sand와 그녀의 아들이 그린 수채화가 보관되어 있습니다. 작곡가의 생애 동안 만들어진 F. Chopin의 손의 캐스트도 있습니다. 2 층은 Schaeffer의 삶에 전념합니다. 여기에서 그의 그림을 수집하고 궁정 예술가의 삶을 복원합니다.
공정 미술관
1972 년 배우이자 골동품 상인 J.-P. 파반. 1996 년부터 19 세기에 지어진 베르시 (Bercy)의 이전 시장의 파빌리온을 점령했습니다. 전시물 제작 및 복원을 위해 J.-P. Fawan은 35년을 보냈습니다. 14 개의 실제 대형 어트랙션, 슬롯 머신이있는 16 개의 텐트, 실제 공연을위한 18 개의 세트가 포함되어 있습니다. 모든 전시품은 진품이며 방문객을 19 세기부터 과거 50 년대까지 중반 파리지앵 박람회의 진정한 회오리 바람으로 안내합니다.
그리고 150만 개의 전시품이 창고에 보관됩니다. 전체 컬렉션은 세 가지 주제 섹션으로 제공됩니다. 베네치아 - 유명한 운하와 다리, 곤돌라, 지난 세기의 기계 인형이 공연하는 코미디 델 아르테 등 카니발 도시의 분위기를 조성합니다. Magic Theatre에서는 19 세기 기계 오케스트라가 연주 한 음악과 함께 소위 "라이브 픽처"라고 불리는 시각 쇼를 볼 수 있습니다.
전통적으로 공중 그네 예술가, 마술사 및 물론 마임이 공연에 참여합니다. 공연은 종종 그린 가든에서 열립니다. 그 안에있는 나무는 램프와 화환으로 조명됩니다. 정원에는 동화 속 영웅, 캐롤 캐릭터, 거리 음악가의 조각품이 있습니다.
자크마르 앙드레 박물관
이 특별한 미술관의 기원에는 대부분의 재산을 예술 획득에 투자 한 성공적인 프랑스 은행가의 후계자 인 Edouardv André의 예술, 보석 및 골동품 태피스트리 컬렉션이 있습니다. 몇 년 후 그는 예술가 Nelly Jacquemart와 결혼했습니다. 부부는 여행을 많이했고 항상 파리의 저택을 장식 할 수있는 아트 캔버스와 조각품을 여행에서 가져 왔습니다. 배우자가 사망 한 후 컬렉션 전체가 프랑스 연구소로 이전되었고이 박물관은 1913 년에 개관했습니다.
이탈리아, 플랑드르 및 프랑스 예술가들의 르네상스 그림을 전시하는 5개의 전시실이 있습니다. 연회장과 음악실은 조각품으로 장식되어 있고 벽은 붉은 비단으로 장식되어 있습니다. Rembrandt, van Eyck 및 기타 플랑드르 예술가의 그림 외에도 도서관에는 이집트에서 배우자가 가져온 샘플이 포함되어 있습니다. 이탈리아 홀은 배우자에게 사랑받는 이탈리아 예술가들의 그림으로 장식되어 있습니다. 이 컬렉션의 보석은 보티첼리의 그림 "마돈나와 아이"입니다.
광물학 박물관
1794년에 National Mining School에서 문을 열었습니다. R. Gayui가 창작에 참여했습니다. 첫 번째 박람회는 저명한 프랑스 광물학자들이 수집한 개인 소장품의 수집품을 기반으로 했습니다. 19 세기 초에 그는 방돔 맨션으로 이사했습니다. 금세기 내내 컬렉션은 전 세계의 지질 탐험 및 광산 작업에서 가져온 개인 컬렉션과 샘플에서 보충되었습니다. 오늘날 기금에는 10 만 개 이상의 전시회가 있습니다. 약 4,000 개가 상시 전시됩니다. 다양한 종류의 보석, 운석 및 기타 외계인 기원의 광물이 있습니다.
별도의 방은 광물학의 역사와 프랑스의 뛰어난 지질학자에 전념합니다. 대화 형 시스템을 통해 각 돌에 대한 추가 정보를 얻을 수 있습니다. Hall L의 쇼케이스는 프랑스의 보석 제작 역사에 전념합니다. 왕관을 쓴 사람들의 보석은 여기에 보관됩니다: 무기, 팔찌, 왕관 및 기타 장식품. 2014년 사하라 사막에서 발견된 거대한 화성 운석을 비롯한 인공 광물과 소행성, 운석을 전문으로 하는 특별실입니다.
kiwitaxi의 서비스를 사용하고 공항에서 지정된 시간에 운전 기사가 귀하를 기다리고 수하물을 돕고 즉시 호텔로 데려다 줄 것입니다. 이코노미부터 19석의 미니버스까지 다양한 등급의 차량을 이용할 수 있습니다. 가격은 고정되어 있으며 승객 수와 파리 내 주소에 의존하지 않습니다. 공항을 오가는 택시는 목적지까지 편리하고 편안한 방법입니다.
