Araks 강의 왼쪽 제방에 있는 두 개의 조경 구역에 위치한 이 도시는 세계에서 가장 오래된 도시입니다. 그 역사는 고대 Urartu 국가의 왕인 Argishti I에 의해 설립된 Erebuni 요새로 시작되었습니다. 이에 대한 신뢰할 수 있는 정보는 폐허를 해체하는 동안 발견되었습니다. 거대한 석판에 설형 문자 텍스트에 대한 메시지가 포함되어 있습니다 요새 건설. 요새 유적을 보면 에레부니는 지금의 예레반 남부 외곽이 있는 곳이었다. 여러 가지 비극에서 살아남은 다색 응회암으로 만들어진 독특한 건물의 도시는 소련에 합류한 후 활발히 발전하고 성장하기 시작하여 수십 년 동안 아름다운 아르메니아 수도로 변모했습니다. 과거와 현재가 공존하는 예레반의 독특한 광경은 관광객들의 뜨거운 관심을 받고 있다.
그랜드 캐스케이드
세계의 모든 수도가 그랜드 캐스케이드 건축 및 계단 단지와 같은 독특한 구조를 자랑할 수 있는 것은 아닙니다. 놀라운 아름다움과 독창성의 장대한 건축은 아르메니아 수도의 밝고 현대적인 랜드마크입니다. 고상한 색조의 응회암으로 만들어진 다단 계단이 Kanaker Hills 꼭대기에서 Tamanyan Street까지 내려가며, 이곳에서 공원에는 Armenia A.I. Tamanyan의 국가 건축가 기념비가 세워져 있습니다.
도시의 상부 지역과 하부 지역을 연결하는 계단은 놀랍도록 아름다운 분수, 기념물, 오벨리스크, 박물관, 공원 및 광장을 포함하는 전체 문화 및 건축 단지의 중심입니다. 캐스케이드 건설은 지난 세기의 80년대에 시작되어 2009년에야 완료되었습니다. 이 장기 건설의 객관적인 이유는 1988 년의 끔찍한 지진, 소련의 붕괴 및 국가에 쌓인 문제였습니다. 중단된 건설은 아르메니아에 뿌리를 둔 J. Cafesjian이 그 권리를 취득한 2002년에 재개되었습니다.
그의 계획에 따르면 계단 아래에는 고대 미술 갤러리의 부지를 마련하고 캐스케이드의 상부는 현대 작가의 작품을 전시하는 장소가 되었다. 이제 현대 전위 예술가의 흥미로운 조각품, 특히 Fernando Botero (남아메리카)가 여기에 설치됩니다. 그의 표현적인 조각품 "검은 고양이"는 대중의 열광적인 평가를 불러일으킨다.
블루 모스크
이란 - 아르메니아 우호 관계의 상징 - 돔 안감의 색상 때문에 그렇게 명명 된 블루 모스크는 1766 년 카자르 에리반 칸국 총독의 명령으로 7 천 평방 미터의 면적에 세워졌습니다. . m. 이제 그것은 전체 코카서스에서 가장 큰 운영 모스크입니다. 모스크의 원래 건물에는 4개의 첨탑이 있었는데 그 중 1개만 현재까지 남아 있습니다.
마졸리카가 있는 파란색 파앙스 타일을 마주한 3개의 돔이 이슬람 대성당 위로 솟아 있습니다. 길이 24m의 미나렛은 모스크의 남동쪽 날개에 있으며 파빌리온(28개)도 있습니다. 북쪽 날개에는 페르시아어를 공부하려는 사람들이 있는 도서관이 있습니다. 이슬람 예술과 공예의 다양한 제품을 전시하는 전시실.
대성당의 남쪽 부분은 예레반 무슬림들이 축제 기도를 위해 오는 큰 기도실입니다. 아르메니아 시의 천재 Yeghish Charents가 일생 동안 가장 좋아했던 장소인 오래된 뽕나무에 가려진 모스크의 내부 안뜰. 소비에트 시대에 모스크 건물은 역사 자연 박물관과 천문관이 차지했지만 1995년 이후 블루 모스크는 다시 영적 이슬람 문화의 활발한 중심지가 되었습니다.
Aram Khachaturian의 집 박물관
Khachaturian의 음악은 백인 기질, 동양적 슬픔, 진실한 부드러움, 불타는 열정, 장엄한 억제 및 가장 밝은 표현력을 흡수했습니다. Lermontov의 드라마 "Masquerade"에 대한 그의 독특하고 흥미 진진한 왈츠를 회상하기에 충분합니다. 쫓는 리듬과 서정적인 사운드가 결합된 가야네 발레의 진정한 마법의 세이버댄스를 무심코 들을 수 있을까?!
위대한 음악 천재의 모든 음악은 오랫동안 청취자의 마음을 설레게 할 것입니다. 작곡가, 지휘자, 음악가, 편곡가가 항상 아르메니아에 살지 않았음에도 불구하고 그는 고대 아르메니아 민속 음악에 많은 일을 하여 새 생명을 불어넣었습니다. 고마운 동포들은 그가 떠나던 해(1982)에 그의 형 Vaginak이 살았던 집에 Khachaturian Museum을 열었습니다.
개관 후 수년 동안 박물관은 Aram Ilyich와 관련된 전시물로 채워졌습니다. 말 그대로 전 세계에서 천재 작곡가의 재능에 찬사를 보낸 사람들이 선보입니다. Pleyel 피아노 이야기가 그 예입니다. 작곡가의 브라질 순방 중에 그는 이 기회에 악기를 구입한 유명한 상파울루의 골동품 수집가인 Mostijian의 초청을 받았다. Khachaturian은 그것을 연주하고 소유자의 요청에 따라 피아노 뚜껑에 자신의 사인을 휘갈겼습니다.
동물원
풍부한 동식물이 있는 가장 그림 같은 곳은 1941년 Sarkisov 교수의 제안으로 설립된 동물원입니다. 전쟁으로 4년 동안 대규모 건설이 중단되었지만 25헥타르의 동물원 장비에 대한 활발한 작업이 시작되었습니다. 결과적으로 새장, 수영장, 조각품, 분수대, 어린이 회전 목마가있는 훌륭하게 설계된 지역이 형성되었습니다.
이곳에는 2,500여 그루의 나무와 3,000여 그루의 관상용 관목, 다년생 꽃이 심어져 있다. 이제 동물원은 포유류, 조류, 파충류, 무척추 동물, 물고기를 포함하여 거의 3000 종 3000 개체가 살고있는 진정한 오아시스입니다. 주민들의 구성은 지속적으로 확대되고 있습니다. 동물원 70주년을 기념하여 아이벡스, 맨드릴(원숭이 종), 여우원숭이, 이집트에서 날아오는 개를 구입하여 현재 건강한 자손을 낳고 있습니다.
동물원 직원은 가능한 한 야생에 가까운 환경을 조성하려고 노력합니다. 동물을 위한 간식을 걸거나 판지 상자에 포장하여 동물이 활발하게 움직여 음식을 "얻을" 수 있도록 합니다. 휴일 동안 동물원은 흥미로운 공연, 어트랙션, 애니메이션 공연 및 다양한 쇼의 경기장으로 변합니다. 연령에 관계없이 모든 방문객은 이곳에서 긍정적인 감정과 잊지 못할 감동만을 기대할 수 있습니다.
에레부니 요새
고대 역사를 가진 다른 도시와 마찬가지로 예레반은 Arin-Berd 언덕에 위치하고 100헥타르의 면적을 차지하는 선사 시대 요새 Erebuni의 천년 된 폐허 형태로 조상의 고향을 가지고 있습니다. 성곽의 잔해로 판단하면 고대 우라르투 국가의 Argishti I 왕(기원전 782년)과 같은 강력한 영향력 있는 통치자에 해당하는 규모로 도시 요새가 만들어졌습니다. 이와 같은 결론은 에레부니에서 가장 큰 건축물인 왕궁과 스시사원 등 고가의 도료로 만든 호화로운 회화와 정교한 장신구가 보존되어 있는 곳에서 알 수 있다.
가장 귀중한 전시물은 요새의 기초에 대해 알려주는 설형 문자가 새겨진 석판 조각입니다. Urartu 문명을 보여주는 많은 고대 유물은 언덕 중 하나에 위치한 Erebuni Museum에 있습니다. 고대 요새에서는 모든 것이 완전히 공개되지 않은 신비한 신비로 가득 차 수천 명의 순례자를 끌어들입니다.
올라가는 길이 그리 쉽지 않기 때문에 체력을 계산해야 합니다. 아직 잘 발달된 기반 시설이 없습니다. 요새에 올라갈 때 물과 음식을 가져와야 합니다. 이러한 불편에도 불구하고 먼 과거를 만지는 것은 영혼에 깊은 감정적 인 흔적을 남깁니다.
기념물 "어머니 아르메니아"
제 2 차 세계 대전은 파시즘과의 전쟁에서 승리를 위해 목숨을 바친 많은 시민들을 전선으로 보낸 아르메니아를 우회하지 않았습니다. 어머니 아르메니아 기념물은 장엄한 조각을 주제로 표현된 평화의 개념을 논리적으로 구현한 것입니다.한때 이 기념물이 있던 자리에는 아르메니아 거리를 대체한 동명의 거리를 장식하는 스탈린 동상이 있었습니다.
Mamayev Kurgan의 조각품과 달리 "Mother Armenia"는 칼을 꽂고 칼을 그녀 위로 들고 있지 않습니다. 이 제스처와 그녀의 발에 놓인 방패는 전쟁 없는 삶에 대한 조건부 부름인 평화의 상징입니다. 불행히도 지난 세기의 80 년대 말에 아르메니아는 다시 Nagorno-Karabakh의 끔찍한 동족 전쟁의 공포를 겪어야했습니다.
기념물 기슭에는 전쟁 전리품, 개인 소지품, 제복 및 전쟁 영웅의 초상화가 전시되어 있는 아르메니아 국방부 박물관이 열려 있습니다. 독특한 기록 보관 문서, 무기, 전면에서 군인의 편지가 제시됩니다. 조각 기념물 옆에는 영원한 불꽃이 타오르는 무명 용사의 무덤이 있습니다. 다양한 연령대의 수많은 사람들이 아르메니아의 기억에 남을 날짜에 이곳에 모여듭니다.
아르메니아 대학살 박물관
인근의 푸른 언덕 중 하나에 1915년부터 1922년까지 아르메니아인들에 대해 터키인들이 저지른 전례 없는 잔학 행위에 헌정된 대량 학살 기념 박물관이 문을 열었습니다. 수년에 걸쳐 오스만 제국 영토에 살고 있던 거의 150만 명의 아르메니아인들이 유혈 학살로 사망했습니다. 아르메니아 인의 도움을받은 러시아 군대와 Sarykamysh 근처의 전투에서 터키의 패배에 대한 무고한 사람들의 잔인한 복수였습니다. 전 세계는 그것이 터키인에 의한 대량 학살임을 인식하고 젊은 터키 정부가 미친 잔인함을 비난했습니다.
끔찍한 비극의 80 주년을 기념하기 위해 2층 건물이 지어졌으며 상징적으로 거의 완전히 지하에 매장되었습니다. 알레고리형은 지옥의 원 형태로 내부 구조의 형태로, 칼날 아래에서 죽은 집단 학살의 불행한 희생자들을 거쳐야 했다. 1층의 반 지하실은 관리 및 기술 서비스, 도서관, 기록 보관소 및 창고로 예약되어 있습니다. 170명을 수용할 수 있는 회의실도 있습니다.
모든 박물관 전시품은 총 면적 1000제곱미터의 2층 3개 홀에 있습니다. 감정적 흥분 없이 슬픈 사진을 보는 것은 불가능합니다. 신문 간행물의 헤드라인 읽기; 잔인한 처형에 관한 책을 뒤적입니다.
세르게이 파라자노프 박물관
특별한 예술가이자 무대 감독인 Sergei Parajanov의 이름은 페레스트로이카가 시작될 때만 러시아 대중에게 널리 알려졌습니다. 그 전에는 남다른 예술적 시각을 지닌 재능 있는 작가의 전위적 작품이 소련에서 대중화되지 못했다. 그의 영화 정오의 그림자는 석류 꽃처럼 영화 관객들에게 정서적 충격을 주었습니다.
하우스 뮤지엄은 협곡 위의 높은 절벽에 위치하고 있으며 이곳에서 매혹적인 주변 풍경을 볼 수 있습니다. 2층 건물은 살 시간이 없었던 예술가를 위해 특별히 지어졌습니다. Parajanov의 절친한 친구 중 한 명인 Sargsyan은 박물관 관장이 된 후 컬렉션을 확장하기 위해 열심히 노력합니다.
Sargsyan이 찍은 천재의 마지막 14년의 사진은 아르메니아의 위대한 아들에 대한 광범위한 그림을 제공합니다. 그의 독창적 인 콜라주, 그림, 설치는 예술가의 풍부한 내면 세계를 열어주고 그의 작품의 의미와 아이디어를 더 깊이 이해하는 데 도움이됩니다. 여기서 회색 현실은 작가의 특별한 시각에서 볼 때 밝고, 즐겁고, 삶을 긍정하는 분위기로 변한다.
노래하는 분수
중앙의 유쾌한 광경은 그들의 두뇌와 함께 수도의 중앙 광장을 장식한 아르메니아 디자인 엔지니어와 건축가의 인공 기적인 노래하는 분수입니다. 저녁에 시작되는 수상 음악의 화려함은 도시의 주민들과 손님들을 매료시킵니다. 빛과 영혼이 담긴 음악의 마법 같은 연주, 여러 가지 빛깔의 물줄기가 움직이는 비트에 매료되어 사람들은 마음과 인간의 손의 완벽한 창조에 매료된 것처럼 보입니다.
독특한 구조를 만드는 장점은 국내 유명 교수인 Doctor of Technical Sciences Abrahamyan이 이끄는 열정적인 엔지니어 그룹에 있습니다. 그들은 독일의 "노래하는" 분수를 기본으로 하여 자신의 기술적인 "열정"을 추가하여 이런 종류의 진정한 걸작을 만들었습니다. 음악 반주는 최고의 클래식, 국가적 동기, 록 및 팝 음악의 장엄한 예를 포함합니다.
커튼 아래의 멋진 저녁 쇼는 위대한 아르메니아 동포 Charles Aznavour "Eternal Love"의 불멸의 샹송과 함께합니다. 많은 돈을 투자한 2007년 분수 복원을 위해 프랑스 아르메니아 디아스포라에게 경의를 표해야 합니다. 덕분에 멋진 "노래하는 분수"는 계속해서 주민들을 매료시키고 매혹시킵니다.
조각품 "문자의 사나이"
다른 유럽 수도와 마찬가지로 예레반에도 과거의 고전 기념물과 함께 그랜드 캐스케이드 기슭에 현대 작가의 전위적인 조각품이 설치되어 있습니다. 이 조각품 중 하나는 이미 독특한 작품으로 유럽에서 잘 알려진 스페인의 모더니스트 조각가이자 예술가인 Jaume Plensa의 "The Man of Letters"입니다. "The Man of Letters"는 8m 높이의 프랑스 조각품을 축소한 것입니다(전 세계에 이러한 사본이 여러 개 있습니다).
앉아있는 남자의 조각은 용접에 의해 무작위로 하나의 전체로 연결된 라틴 알파벳의 금속 (스테인레스 스틸) 문자로 만들어집니다. 특이한 조각품은 이성과 지식의 등대처럼 태양 광선을 뚫고 빛날 때 저항할 수 없을 정도로 아름답습니다. 이것이 작가가 자신의 창작물에 넣고 올바른 결정을 내린 의미입니다. 모스크바, 파리, 안도라에 설치된 조각품은 대중의 끊임없는 관심을 받고 있습니다. 주민들은 그들의 "문필가(Man of Letters)"에 대해 경건한 태도를 가지고 있습니다.
즈바르트노츠 신전
예레반에 갔고 주요 명소를 본 사람은 흥미로운 모든 것이 이미 뒤에 있다고 믿었습니다. 하지만 즈바르트노츠의 신전을 보았을 때 그는 폐허의 호화로운 건축물에 깊은 충격을 받았습니다. 현재 Zvartnots가 된 고고학 보호 구역 구조의 기념비적인 아름다움은 단순히 놀랍습니다. "천사" 사원의 고대 유적보다 건축에서 더 아름다운 것은 없는 것 같습니다(Zvartnots가 번역에서 이렇게 들립니다).
여기에서 수행된 발굴은 "건축가"라는 별명으로 알려진 641-661년에 카톨리코스 네르세스 3세(Catholicos Nerses III)에 의해 세워진 귀중한 사원 건물의 폐허를 드러냈습니다. 수많은 장식과 함께 보존된 웅장한 기둥으로 판단하면 이 별명은 완전히 정당화되었습니다. 전설에 따르면 비잔틴 황제가 방문했을 때 성전의 장엄한 아름다움에 너무 감동받아 즉시 같은 성전을 콘스탄티노플에 짓고 싶었다고 합니다. 도중에 초대받은 건축가가 죽고 황제의 계획은 이루어지지 않았다.
사찰은 연한 회색과 검은색 응회암으로 이루어진 둥근 돔형 건물로 총 높이 49m, 1단 지름 35m의 3단 구조로, 오늘날까지 일부 장소. 6개의 기둥으로 된 반원은 평화를 상징하는 원 안에 새겨진 십자가를 형성했습니다. 사원의 낮은 층은 세계와 인간의 발전을 상징하는 석류 가지와 덩굴을 묘사한 복잡한 패턴의 얕은 부조가 있는 프리즈로 둘러싸여 있습니다.
이전의 위대함을 판단할 수 있는 가톨리코스 궁전 건물의 일부가 남아 있습니다. 대형 도자기 용기가 있는 와이너리의 폐허는 와인 생산의 규모를 증언합니다. 이제 고대 사찰의 영토에서는 이러한 아름다움이 돌이킬 수 없는 과거의 일이 되지 않도록 고고학 및 복원 작업이 계속되고 있습니다.
자유의 광장
자유 광장은 20세기 초에 도시에 나타났습니다. 주요 장식인 아카데믹 오페라 및 발레 극장은 1933년 Getsemen Chapel 부지에 지어졌습니다. 기둥이 있는 아치형 선반과 기둥이 있는 기둥으로 장식된 2층 외관의 장엄한 건물 맞은편에는 작가 Hovhannes Tumanyan과 작곡가 Alexander Spdiarov가 콘크리트 받침대에 앉아 있는 청동상이 있습니다.
백조의 호수는 멜포메네 신전 근처에 있습니다.차이코프스키의 발레 이름을 딴 인공 저수지는 모양이 가장 큰 코카서스 세반 호수와 비슷합니다. 화강암으로 덮인 해안은 수양 버드나무로 둘러싸여 있고 관광객의 카메라는 그림 같은 향유 다리를 클릭합니다. 2015년 미국 래퍼 카니예 웨스트(Kanye West)가 제방에서 공연을 펼쳤고, 갑자기 맑은 물 속으로 뛰어들어 관객들을 놀라게 했다.
자유광장의 인기 절정은 추운 계절이다. 새해 연휴 동안 아름다운 크리스마스 트리가 여기에 올라가고 엔터테인먼트 이벤트가 근처에서 조직됩니다. 호수는 도시에서 유일한 야외 스케이트장으로 변합니다. 저수지의 토착 주민 - 흰색과 검은 백조 -는 겨울 동안 동물원에 가고 피겨 스케이팅 애호가가 대신합니다.
프랑스 광장
프랑스 광장은 1915년 대량 학살을 피해 도망친 아르메니아인들에게 귀중한 지원을 제공한 제5공화국에 대한 헌사입니다. 2006년 9월에 열린 광장의 개회식은 자크 시라크의 공식 방문과 동시에 맞춰졌다. 축하 행사가 끝난 후 Charles Aznavour가 참여하는 장대한 야외 콘서트가 열렸습니다.
5년 후 Nicolas Sarkozy는 예레반을 방문했습니다. 대통령은 빈손으로 오지 않았다. 선물로 프랑스 대통령은 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)의 불후의 걸작 중 하나를 도시에 선물했습니다. 이 조각은 팔레트와 붓을 들고 있는 예술가 Jules Bastien-Lepage를 묘사한 조각품입니다. 이 기념물은 로댕이 담빌 마을에 있는 화가의 무덤에 설치한 동상의 정확한 사본입니다.
청동으로 주조된 Bastien-Lepage는 수도에서 가장 번화한 교차로 중 하나인 프랑스 광장(Place de France)의 중심에 우뚝 솟아 있습니다. 모든면에서 조각품은 Mesrop Mashtots Avenue, 국립 오페라 및 발레 극장, 국립 음악원, Alexander Tamanyan, Aram Khachaturian, Martiros Saryan, William Saroyan 및 Komitas 기념비로 둘러싸여 있습니다.
공화국 광장
아르메니아 수도의 심장인 공화국 광장은 건축가 Alexander Tamanyan의 최고의 작품이 되었습니다. 32년 동안 건설 및 장비를 갖추는 데(1926-1958년) 걸린 도시의 중심 장소는 기념비적인 건물로 유명합니다. 신고전주의와 민족적 정취가 결합된 건물은 흰색과 분홍색의 화산 응회암으로 축제 분위기로 장식되어 있습니다.
건축 앙상블의 기초는 정부 청사, 에너지 외무부, 국립 역사 박물관, 중앙 우체국 및 "Mariott Armenia"호텔입니다. 장엄한 건물은 보행자 구역과 거대한 수영장 옆에 있습니다. 관광객 뿐만 아니라 현지인들도 공화국 광장을 지나치지 않습니다.
태양이 산꼭대기 뒤에 숨어 축복받은 시원함이 오는 여름 저녁에 이곳은 특히 붐빕니다. 5월부터 10월까지 21:00에 춤추는 분수 쇼가 시작됩니다. 50미터 높이의 물 분사는 조명 효과와 음악과 동기화됩니다. 레퍼토리에는 현대적 모티브와 고전 작품이 포함됩니다. 다채로운 공연은 Charles Aznavour의 불후의 명작인 "Eternal Love" 작곡으로 끝납니다.
벼룩시장 버니사주
공화국 광장에서 1km 떨어진 벼룩시장인 Vernissage에서 기념품을 구입하고 "아르메니아어로" 무역의 독특한 풍미를 알 수 있습니다. XX 세기의 80 년대에 이곳에 바자회가 열렸으며 여기에서 유행에 뒤떨어진 옷, 녹슨기구, 마른 책, 낡은 축음기 레코드 및 할머니의 도자기 컵과 같은 나방이 먹은 쓰레기를 판매했습니다.
오늘날 Vernissage는 역사 박물관이자 민속 예술의 시각 자료입니다. 박람회는 유비쿼터스 자석, 그림, 집에서 만든 직물, 전통 인형, 악기, 수제 보석, 골동품 구리 도구, 카펫 및 기념 응회암 십자가 돌로 가득합니다. 관광 장신구는 진정으로 독특한 것들과 공존합니다.
독점은 저렴할 수 없습니다. 예를 들어 수집 가능한 은 가격은 2,000달러에 이릅니다. Vernissage는 토요일과 일요일에 영업하며 거래 시간은 09:00~16:00입니다. 다채로운 호기심을 충분히 얻으려면 하루 종일 시장 여행을 떠나야 합니다. 음료와 전국 패스트 푸드가있는 수많은 텐트는 배고프지 않습니다.
사하로프 광장
Pushkin, Vardanants 및 Nalbandyan 거리의 교차로에는 지난 60년 동안 아르메니아를 지배한 건축 스타일의 "갤러리"인 작은 Sakharov 광장이 있습니다. 따라서 남쪽과 동쪽에 위치한 행정부 및 소방서 건물은 XX 세기의 20-40 년대에 인기있는 "지방 고전주의"의 가장 좋은 특징을 흡수했습니다.
1990년까지 이 광장은 아제르바이잔 혁명 운동가인 Azizbekov의 지도자의 이름을 따서 명명되었습니다. 1932년에 세워진 바쿠 위원 기념비는 카라바흐 운동이 한창이던 1988년에 철거되었습니다. 1년 후, 학자 A.D. Sakharov가 사망한 후, 시 당국은 유명한 과학자이자 인권 운동가를 기리기 위해 광장의 이름을 변경하기로 결정했습니다.
2001 년 소련 영토의 Sakharov에 대한 첫 번째 기념물이 광장 중앙에 나타났습니다. 기념비의 저자는 Levon Galumyan, Ferdinand Arakelyan, Nerses Charkhchyan 및 Tigran Arzumanyan입니다. 개막식은 예레반 시장과 총리가 진행했다. 약 5,000명의 사람들이 카라바흐 아르메니아인들의 정당한 요구를 옹호한 소련 최초의 위대한 인본주의자이자 공인을 기리기 위해 왔습니다.
찰스 아즈나부르 광장
Charles Aznavour(Shahnur Aznavuryan)는 자신에 대해 “나는 프랑스인이자 아르메니아인입니다.”라고 말했습니다. 음악가는 1923년 프랑스로 이주한 아르메니아계 가족에서 태어났습니다. 역사적 조국과 작가의 관계는 결코 약해지지 않았다. 강력한 Spitak 지진 동안 가수는 자연 재해의 희생자들에게 도움의 손길을 내미는 서방 국가들을 규합했습니다. 2009년 Charles는 스위스 주재 아르메니아 대사로 취임했습니다.
2001년 "모스크바" 영화관 앞의 작지만 매우 아늑한 반원형 광장은 예레반의 명예 시민이자 국가의 영웅인 아즈나부르의 이름을 따서 명명되었습니다. 축제 행사에는 행사의 주인공이 직접 참석했습니다. 그리고 12년 후인 2010년 이곳에 등장한 스타의 거리에는 세계왕 샹송의 개인별 별이 빛났다.
현재 Aznavour Square는 도시에서 가장 인기 있는 장소 중 하나입니다. 중앙에는 2단 분수대가 있습니다. 그것은 조디악 표지판의 인물로 장식 된 꽃잎을 닮은 석조 구조물로 둘러싸여 있습니다. 거대한 체스와 말, 황소, 거미, 곰의 거대한 금속 조각도 광장의 하이라이트입니다.
연인의 공원
수도의 가장 큰 동맥 중 하나인 Marshal Baghramyan Avenue에는 국회의사당과 대통령 관저 건물 옆에 연인 공원이 있습니다(1995년까지 - Barekamutyun(우정 공원)). 레크리에이션 지역의 새로운 이름은 우연히 주어진 것이 아닙니다. 아늑한 녹색 코너는 낭만적인 미니 폭포와 잘 가꾸어진 나무 사이에서 셔터를 누르는 웨딩 사진 작가 회사에서 행복하게 구걸하는 커플과 신혼부부가 자주 방문합니다.
평화와 고요함이 항상 공원을 지배하는 것은 아닙니다. 20세기 말에 이곳은 비참한 상태였습니다. 2008년에 이 상황은 도시의 오아시스 재건에 자금을 지원한 자선가 Albert Poghosyan에 의해 시정되었습니다. 그리고 프랑스 조경 디자이너 피에르 람바흐(Pierre Rambach)는 아르메니아의 그림 같은 풍경의 아름다움과 복원된 공원에서 전통적인 일본 건축의 심각성을 구현했습니다.
오늘날 이곳은 모든 것이 매우 "유럽적"입니다. 2.5헥타르의 면적은 고운 자갈과 타일로 덮인 편안한 길을 건너고 있습니다. 장식용 강과 호수를 가로지르는 우아한 다리와 가지런히 정돈된 잔디밭에는 잡색의 조각품이 가득합니다.공원에서는 정기적으로 미술 전시회, 음악 축제 및 야외 영화 상영을 개최합니다.
아르메니아 국립 미술관
공화국 광장을 둘러싼 가장 인상적인 구조물 중 하나는 화산 응회암으로 지어진 호화로운 신고전주의 양식 건물입니다. 이 아름다운 건축물의 상층은 1921년에 설립된 내셔널 갤러리가 차지하고 있습니다. 첫 번째 전시품은 아르메니아 화가들의 임시 전시회에서 가져온 캔버스였습니다. 컬렉션에는 현재 26,000개 이상의 예술 작품이 포함되어 있습니다.
아르메니아 예술가의 세계는 모든 다양성으로 표현됩니다. 국립국어원에는 약 7,000점의 그림이 있으며 그 중 고대 프레스코화, 중세 미니어처, 신·신시대 거장들의 작품이 있습니다. 박람회의 핵심은 Ivan Aivazovsky(Hovhannes Ayvazyan)의 그림 컬렉션 중 두 번째로 큰(Feodos 갤러리 다음으로) 컬렉션입니다. 유명한 해양 화가의 걸작 외에도 박물관의 벽은 Hakob Kojoyan, Martiros Saryan, Panos Terlemezyan, Gevorg Bashinjakhyan의 캔버스로 장식되어 있습니다.
유럽 및 러시아 마스터 부서에는 유명한 마스터의 브러시 작품이 포함됩니다. Rubens, Donatello, Strozzi, Tintoretto, Levitan, Serov, Bryullov, Chagall의 이름은 세계 회화의 팬들을 위한 천상의 음악처럼 들립니다. 또한 갤러리 방문자는 조각, 그래픽, 예술 및 공예품의 광범위한 전시회를 볼 수 있습니다.
영어 공원
가장 오래된 공원인 영어(극장) 공원이 160주년을 맞았습니다. 녹색 오아시스는 1860년 수도 지도에 나타나 도시의 가장 세련된 부분인 Astafyevskaya(현재 Abovyan) Street까지 뻗어 있는 대규모 공원의 일부가 되었습니다. 아늑한 맨션, 개인 상점, 값 비싼 레스토랑 및 고급 주택은 오래된 런던의 독특한 차분한 분위기를 연출했습니다.
소비에트 권력의 도래와 함께 공원은 용감한 바쿠 위원을 기리기 위해 이름이 바뀌었습니다. 레크리에이션 지역의 역사적인 이름은 1991 년에만 반환되었습니다. 오늘날 잉글리쉬 파크는 이중적인 인상을 줍니다. 한편으로 이 지역은 깨끗함과 신선함이 눈에 띕니다. 넓은 그늘진 골목, 향기로운 장미 정원, 어린이 구역, 분수 및 미국에서 가장 큰 Melpomene 사원인 Sundukyan Theatre가 있습니다.
오래된 영화의 장면을 닮은 구역은 유럽의 규칙성과 잘 정리된 대조와 대조를 이룹니다. 이 향수를 불러일으키는 코너는 휴식을 취하고 신선한 공기를 마시며 동료들과 담소를 나누기 위해 공원에 오는 퇴직자들이 가장 좋아하는 장소입니다.
승리의 공원
유명한 "캐스케이드"의 맨 꼭대기에 오르면 "승리의 공원"을 의미하는 Akhtanakh 공원 입구에서 자신을 발견하게 될 것입니다. 그것은 XX 세기의 50 년대에 그 이름을 얻었습니다. 소비에트 시대에는 울창한 초목이 무성한 오아시스가 수도에서 가장 큰 녹지 지대였습니다.
도시의 수호자로서 1967년 스탈린 동상을 대체한 기념비 "Mother Armenia"가 응회암 51미터 받침대에 우뚝 솟아 있습니다. 거대한 검을 손에 쥐고 있는 여인의 구리 형상은 아르메니아인의 강인함과 용기를 상징합니다. 발 아래에는 위대한 애국 전쟁과 Nagorno-Karabakh의 갈등에 헌정 된 박물관이 있습니다. 근처에 있는 무명 용사의 무덤에서 영원한 불꽃이 타오르고 있습니다. 영웅의 골목이 옆으로 펼쳐져 있습니다.
공원의 두 번째 명소는 아레빅 호수입니다. 1969년까지 모든 마을 사람들은 남녀노소를 가리지 않고 8m 깊이의 인공 저수지에서 수영했습니다. 염소 처리된 물은 지역 식물에 관개하는 데 사용되었습니다. 이제 거울과 같은 표면에서 보트와 쌍동선을 탈 수 있습니다. 호수 옆에 휴식 공간이 있습니다. 잘 정돈된 골목, 작은 카페, 다양한 명소 등 모든 것이 기본입니다.
마테나다란
고대 아르메니아어로 번역된 "Matenadaran"은 "책 보관소"를 의미합니다. 그래서 박물관 이름이 그렇게 명명되었으며, 그 아카이브에는 지구상에서 가장 큰 사본 컬렉션 중 하나가 포함되어 있습니다. 세계문화의 샘은 1921년에 만들어졌습니다. 그것은 아르메니아 저술 Mesrop Mashtots의 창시자가 5세기에 설립한 컬렉션을 기반으로 합니다.
벽에 가장 희귀한 필사본이 있는 건물 자체도 감탄할 만합니다. 1957년에 지어진 이 호텔은 전통적인 중세 건축 양식으로 설계되었습니다. 건물 기슭에는 사랑하는 제자 고륜을 알파벳으로 소개하는 마슈토츠 조각상이 있습니다. 석조 정면은 과학과 예술의 저명한 인물의 현무암 인물로 장식되어 있습니다.
Matenadaran의 희귀성은 "깊은 고대의 전설"에 무관심하지 않은 사람들의 관심을 끌 것입니다. 박물관 기금에는 약 17,000개의 필사본, 100,000개의 보관 문서 및 100년 된 폴리오뿐만 아니라 직물, 보석 및 가죽 엠보싱의 고대 샘플이 포함됩니다. 컬렉션의 보물 중에는 1200년에 쓰여진 "Mush's Sermons"라는 책이 있는데, 무게는 27.5kg이고 성냥갑처럼 보이는 19그램의 16세기 교회 달력입니다.
오페라 및 발레 극장 A. 스펜디아로바
예술 애호가를 위한 값진 선물은 자유 광장을 장식하는 오페라 및 발레 극장을 방문하는 것입니다. 고정 오페라 하우스를 만들기로 결정한 것은 1932년입니다. 1933년 1월, 알렉산더 스펜디아로프 "알마스트(Almast)" 작품의 무대가 된 그랜드 오프닝이 열렸습니다.
극장은 1940년에 자체 벽을 받았습니다. 건축가 Tamanyan이 세운 웅장한 반원형 건물은 스탈린 시대의 기념비적인 건물과 동양의 중세 건물이 공생합니다. 밝은 색상을 유지한 실내 장식은 대리석 사각 기둥과 벽면 패널로 시선을 사로잡습니다.
멜포메네 신전 무대에서는 뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리'와 오페라 '오이디푸스 왕', '라 트라비아타', '파우스트'가 공연됐다. 1934년에 조직된 독립발레단의 첫 공연은 백조의 호수였다. 그러나 극장의 레퍼토리는 세계 고전의 걸작에 국한되지 않습니다. 관객들은 큰 관심을 가지고 현대 아르메니아 작가들의 공연을 받습니다.
일루미네이터 성 그레고리 대성당
2001년 아르메니아는 기독교가 기독교를 받아들인 지 1,700주년이 되는 중요한 기념일을 축하했습니다. Transcaucasia에서 가장 큰 기독교 교회의 건설은 이 중요한 날짜에 맞춰졌습니다. All Armenians Galegin I의 Catholicos가 시작한 건설은 1997년에 시작되었습니다. 4년 후, 1,700명을 위해 설계된 교회 앙상블이 엄숙하게 축성되었습니다.
대성당은 정교회이지만 일반적인 부드러운 윤곽, 둥근 돔 및 십자가가 태양에 빛나는 모습을 볼 수 없습니다. 건축가 Stepan Kyurkchyan의 프로젝트에 의해 만들어진 웅장한 구조는 기하학적 모양의 심각성, 색상 팔레트의 구속 및 최소한의 장식으로 구별됩니다. 종탑과 3개의 교회로 이루어진 사찰 단지의 높이는 54m, 연면적은 3,822m²이다.
대성당 내부에서 신도들은 넓은 금욕적인 홀을 맞이합니다. 채색된 모자이크로 장식된 좁은 로마네스크 양식의 창문을 통해 빛이 들어옵니다. 여기에는 아이콘이 거의 없으며 벽 프레스코도 전혀 없습니다. 현관에는 정교회 순례자들의 숭배 대상이 있는 암이 있습니다. 이 암에는 평등사도인 그레고리우스의 유물이 있습니다.
예레반 브랜디 공장
스파이시하고 활기찬 맛, 오크, 자두, 건포도 및 꿀의 향긋한 넘침, 부드럽고 약간 쓴 뒷맛 - 이 모든 것이 유명한 아르메니아 브랜디의 특징입니다. 오랜 세월 국경을 넘어 명성을 떨치고 있는 술은 먼 과거에 뿌리를 두고 있다. 고대 필사본과 고고학적 발견에 따르면 아르메니아 영토에서 즐거운 호박 비약의 생산은 기원전 15세기에 이루어졌습니다.
아르메니아 브랜디의 현대 역사는 1887년에 시작되었습니다.상인 Nerses Tairyan은 1953년에 "Yerevan Brandy Factory"로 명명된 최초의 알코올 음료 공장을 수도에 만들었습니다. 오랜 세월 동안 그 제품은 115개의 금메달과 48개의 은메달을 획득했습니다. "아라랏" 라벨이 붙은 배불뚝이 병은 세계 40개국에 알려져 있습니다.
공장 견학을 통해 정통 음료 생산 기술, 맛 기준 및 컬렉션 품종의 복잡성을 배우고 다양한 숙성의 황금 함량이 탐나는 병을 구입할 수 있습니다. 러시아어를 구사하는 가이드가 음료에 대한 흥미로운 사실을 알려줄 것이며, 100년 된 배럴과 그릇이 보관되어 있는 향기로운 지하실과 홀을 보여줄 것입니다.
Cafesjian 예술 센터
"Cascade" 정상으로 향하는 계단 기슭에는 특이한 박물관의 입구가 있습니다. 그의 컬렉션은 5,000점의 조각, 회화 및 설치로 구성되어 있으며 그 중 일부는 야외에 있습니다. 2009년에 조성된 예술 단지는 관광객들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 개장 2년 만에 120만 명이 넘는 방문객을 받았습니다.
센터를 만드는 아이디어는 현대 작가의 독특한 작품을 수집한 개인 컬렉션의 일부를 갤러리에 기부한 미국 사업가 Gerard Levon Cafesjian에 속했습니다. 모든 전시물은 내부 "아트 갤러리"와 외부 "조각 정원"의 두 섹션으로 표시됩니다. 폐쇄된 홀에서는 설치, 사진, 아방가르드 회화, 거대한 스와로브스키 작품 및 세계 최대의 유리 작품 컬렉션을 선보입니다.
캐스케이드 맞은편 조각 정원에는 Stanislav Libensky, Paul Cox, Barry Flanagan, Fernando Botero, David Martin, Lynn Russell Chadwick이 만든 조각상이 전시되어 있습니다. 매일 8시부터 20시까지 현대미술 작품을 감상할 수 있습니다.
현대미술관
"현대 미술" 애호가를 위한 또 다른 Eldorado는 Mashtots Avenue에 위치한 현대 미술관입니다. 신고전주의 양식으로 지어진 집을 장식하는 창의적인 그래피티 그림에서 갤러리 입구를 쉽게 찾을 수 있습니다. 내부에는 하얀 벽과 엄격한 선이 전시품의 다양한 모양과 색상과 극명하게 대조되는 가벼운 홀이 차례로 늘어서 있습니다.
현대미술관 건립은 1972년으로 거슬러 올라간다. 당시 사회주의 리얼리즘 양식이 만연한 소련 영토에서는 아방가르드, 초현실주의, 모더니즘, 미래주의의 방향이 금지되어 미술관 개관이 센세이션을 일으켰다.
컬렉션은 Vruyr Galstyan, Minas Avetisyan, Ashot Hovhannisyan, Aratyun Kalents, Gayane Khachaturian과 같은 60년대 아르메니아 예술가 세대의 그림과 조각을 기반으로 합니다. 잘 알려진 전시 중에는 Jean Garzu의 "Red Room", Martin Petrosyan의 "Friendship", Hakob Hakobyan의 "Railway Station"이 있어 모호한 감정을 불러일으킵니다.
식물원
더운 여름날 걷기에 좋은 선택은 식물원을 방문하는 것입니다. 약 90헥타르의 면적을 차지하는 녹색 대산괴는 1935년에 설립되었습니다. 소비에트 연방이 붕괴된 후 공원의 추가 운명이 위험에 처했습니다. 자금 지원이 중단되었고 에너지 위기로 인해 지역 주민들은 장작을 위해 나무를 베어야 했습니다. 더 나은 것을 위한 전환점은 식물 생물다양성 보존 센터가 설립된 1994년에 요약되었습니다.
지역 식물 왕국은 다양성에 깊은 인상을 받습니다. 온실에는 약 500명의 열대 및 아열대 식물군 대표가 있습니다. 정말 환상적인 광경은 다양한 색상의 난초, 향기로운 재스민, 독특한 포도 덩굴 및 아보카도입니다. 여기에는 희귀한 이국적인 종도 있습니다. 호주 마카다미아와 부처의 손은 특이한 과일이 손에 매달려 있는 긴 손가락처럼 보입니다.
정원사와 건축가는 아르메니아의 모든 자연 지역을 미니어처 모델로 구현했습니다. 그림 같은 골목을 따라 걷다 보면 아라랏 계곡의 향나무와 고로반 반사막의 주즈군, 창포의 세반 분지 주민을 만날 수 있습니다. 많은 식물 대표자들이 중국, 태국, 인도 및 미국에서 꽃이 만발한 오아시스에 도착했습니다.
민속 예술 박물관
Abovyan Street에는 미술 및 장식 예술 샘플을 보관하는 독특한 미술관이 있습니다. 이것은 지난 세기의 30 년대에 시작된 컬렉션 형성의 민속 예술 박물관입니다. 문화 센터는 1978년에 자체 건물을 받았습니다.
특이한 갤러리에는 전문 예술가와 조각가의 작품이 없습니다. 박물관 기금에 포함된 12,000점의 모든 오브제는 창의성이 가장 좋아하는 취미이자 자기 표현 방식인 아마추어 마스터의 작품입니다. 그들의 예술에서 민속 공예가는 최고 수준에 도달했습니다. 이것은 아르메니아 문화의 다양한 기간을 나타내는 전시물에 의해 입증됩니다.
박람회에는 레이스, 엠보싱, 도자기, 유리 공예, 미니 조각, 순진한 예술 스타일의 그림, 파일 카펫 및 카펫이 포함됩니다. 오닉스, 터키석, 석류석 및 흑요석으로 장식된 귀금속으로 만든 전통 보석 컬렉션은 지속적인 관심을 받고 있습니다.
Martiros Saryan의 집 박물관
아르메니아의 뛰어난 화가 Martiros Saryan(1880-1972)은 색채의 대가이자 빛나는 예술가라고 불립니다. 거장의 대중적 인지도와 미술 평론가들 사이에서의 그의 인기는 너무 커서 1967년 11월에 작가의 캔버스, 스케치, 그래픽 작품 및 책 삽화가 포함된 박물관이 예레반에 문을 열었습니다. 오늘날 갤러리의 큐레이터는 예술가의 손녀인 Sophia Saryan입니다.
Saryan의 그림은 국가 정체성의 표현입니다. 예술가의 전체 창조적 인 길은 조국, 수세기에 걸친 역사, 놀라운 풍경, 그리고 물론 사람들에 대한 사랑으로 밝혀졌습니다. 아르메니아는 마스터의 작업에서 중심적인 위치를 차지합니다. 캔버스는 관객을 작은 안뜰, 빛이 넘쳐나는 계곡, 고대 수도원, 그리고 거대한 산의 정상으로 안내합니다.
갤러리에는 약 200개의 전시품이 있습니다. 예술가의 작품 외에도 붓, 팔레트, 들것, 할아버지 시계, 골동품, 가구와 같은 작업 도구와 개인 소지품이 여기에 전시됩니다. 유리 아트리움 아래에는 화가의 독창적 인 창작 워크샵의 일부인 박물관의 자부심이 있습니다.
