함부르크는 어떤 면에서는 특별한 경우라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 이 도시는 낭만적인 중세 시대의 아주 친절한 독일 도시의 극도로 아늑하고 부드러운 분위기를 가지고 있지만, 실제적으로 서 있지만 전형적인 항구 도시의 항상 요동치는 리듬은 아니기 때문입니다. 물 위에서 - 일종의 독일 베니스. 건축학적 즐거움, 지역 공원의 풍부한 녹지 및 문화 생활의 고급스러움으로 인해 감탄할 가치가 있습니다. 함부르크에서 가장 인기 있는 명소에 대해 이야기해 보겠습니다.
갤러리 쿤스트할레
마스터 Bertram과 Franke - 13세기와 14세기, 고대 판화 - 중세의 "암흑기"의 실루엣, 순간의 역동성의 다채로움 - 19세기 인상파의 붓, 실험적 샘플 모더니즘의 시대 - 아주 최근에 지나간 한 세기 - 그리고 이 평행한 것들이 고대 성벽의 자리에서 교차하고, 햇빛 속에서 수영하고, 급한 알스터 강의 눈부신 눈부심, 철로의 덜걱거리는 소음 속에서 - 그들은 서로 매끄럽게 흐르는 3 개의 Kunsthalle 갤러리에 의해 교차됩니다.
현대적인 갤러리는 파리 중심부 어딘가에 있는 제과점과 비슷합니다. 창문에는 조명이 켜져 있고, 카운터는 찐 반죽, 크림 충전재 및 초콜릿 튀김이 풍부하여 엄숙한 삐걱거리는 소리와 함께 무너질 것입니다. 여기도 마찬가지입니다. 가벼운 조개 바위 벽 뒤, 겉보기에 오래된 주랑 뒤, 높은 돔 아래 - 뭉크, 툴루즈 로트렉, 룽게, 달콤하게 차를 마시는 - 그들의 예술적 방식과는 격렬하게 다릅니다. 그리고 수천 개의 즉석 "다과회"가 있습니다. 그 중 적어도 몇 개를 방문하지 않는 방법은 무엇입니까?
쿤스트할레 갤러리는 월요일에만 닫힌 문 뒤에서 먼지를 모으지만, 다른 날에는 아침 10시부터 발소리와 감탄사가 넘쳐흐르는 감탄사로 가득 찰 준비가 되어 있습니다. 그러나 갤러리가 닫히면 모든 것이 다소 복잡해집니다. 일반적으로 6시까지 작업을 완료하지만 공휴일과 목요일에는 "닫힌"표시가 거꾸로 표시됩니다. 오후 9시에. 물론 Kunsthalle 방문은 성인들 사이에서 더 많은 관심을 불러 일으킬 것입니다. 티켓은 12유로이지만 어린이에게는 특별 조건이 적용됩니다. 예를 들어 어린이가 7세 미만인 경우 입장료는 무료입니다.
요하네스 브람스 박물관
높은 바로크 양식의 건물은 독일의 고전 건축 전통을 주제로 한 가장 이상적인 변형 중 하나로 간주될 수 있습니다. 눈처럼 하얀 창틀은 어두운 벽돌 배경과도 너무 대조적으로 눈에 띕니다. 풍부한 치장 벽토 기둥이 건물을 지키고 있습니다. 유리로 만든 스테인드 글라스 즉흥 연주가 있는 정문은 음소거된 녹색 톤으로 유지됩니다.
이 높은 건물에서 오페라에 대한 사랑으로 시대의 흐름에 절대 굴복하지 않은 요하네스 브람스(Johannes Brahms)라는 삶을 살았습니다. 오늘날이 사람의 유치함과 자발성이 유리에 반영된 집은 모든 것이 어떤 식 으로든이 사람의 소유에 대해 비명을 지르는 박물관으로 변했습니다. 노트, 회고록 및 메모의 비뚤어진 봉우리, 전체 그러나 브람스에게 헌정된 모노그래프와 그의 음악은 이미 디스크 미디어에 녹음되어 있습니다.
지하철을 이용하여 브람스 박물관에 갈 수 있으며 처음 세 개의 지점이 적합합니다. 이 지점은 "Stefanplatz", "Messehalen", "St. Pauli" 역에 차례로 해당합니다. 박물관 입장은 14세 미만의 어린이와 청소년은 무료이지만 박물관은 다른 모든 사람들을 오전 10시부터 오후 5시까지 상징적인 요금(5유로)으로 관람할 수 있습니다. 월요일.
팔켄슈타인 인형 박물관
인형이나 꼭두각시가 끊임없이 사는 박물관의 경우 완전히 마법 같은 분위기가 특징입니다. 그러나 몇 가지 무서운 메모가 없는 것은 아닙니다. 일부 전시는 인형의 집 프라하에서도 특히 느껴지지만 카리스마가 너무 믿겨지거나 카리스마가 있습니다. 이 도시에 뒤처지지 않습니다 - 자신의 인형 집을 제공하는 장면.
팔켄슈타인 박물관에서는 인형을 수집하는데, 고가나 연령의 원칙에 따라가 아니라 시대에 따른 소속에 따라 수집된다. Sven-Simon의 지역 공원의 고요함 속에 위치한 작은 별장 벽 안에는 지난 3세기 동안의 인형 세계의 표본이 수집되어 있으며, 이는 각각의 개별적인 시간 경과. 동시에 인형은 유리 종 뒤에 먼지를 모으지 않고 작은 스케치 방에서 삶을 살고 있으며 해당 시대의 실제 건물과 건물이 놀라운 정확성과 세부 사항으로 재구성됩니다.
버스나 자가용으로 박물관에 갈 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 189번과 286번 버스가 적합합니다. 둘 다 박물관이 위치한 S-Bahn 역인 Blankenese에 정차합니다. 방문객들은 화요일부터 일요일까지 오전 11시부터 오후 5시까지 매우 빡빡한 시간에만 팔켄슈타인 홀을 산책할 수 있습니다. 동시에 티켓 가격은 3유로에서 5유로까지 다양합니다.
알스터 호수
각 고대 도시에는 유리와 콘크리트로 만들어진 건물의 회색빛 사이에서 눈에 띄는 거대한 에메랄드 패치가 있습니다. 그러나 많은 고대 도시에는 특정 시간 간격으로 압박하면 언급된 고대의 메아리를 잃을 수 있는 자체 동맥이 있습니다. . 함부르크에서 그러한 동맥은 Elbe 지류 중 하나에 댐을 설치한 후에 나타난 Alster 호수였습니다.
Gumburzhians는 다른 사람과 마찬가지로 이 인공 저수지의 가치를 이해합니다. 거의 8세기 동안 Alster는 억제할 수 없는 인간의 열정과 진보를 위한 노력에 희생된 적이 없습니다. 새로운 땅을 경작하기 위해 해안을 빼앗지 않았습니다. 대신 호수 주변에 가장 풍부한 공원이 조성되었으며 호수 자체는 계속해서 세심하게 청소되고 보호되고 있습니다.
특히 흥미로운 것은 아마도 호수에서의 보트 여행일 것입니다. 작은 모터 보트, 노 젓는 보트 및 페리가 알스터를 순환하여 친숙한 도시의 명소를 조금 더 자세히 볼 수 있지만 이미 그러한 "물 위" 각도에서 볼 수 있습니다. 일반적으로 그러한 산책의 가격은 10유로에서 15유로까지 다양합니다. 최근 몇 년 동안 이러한 여행 프로그램에 새로운 항목이 추가되었습니다. 호수 중앙에 설치된 우아한 어린 목욕하는 모습의 소녀 동상입니다. 4미터짜리 손님은 순식간에 "우리 자신의 것"이 되었고, 반짝이는 알스터의 아쿠아마린과 함께 해변에서 휴식을 취하는 것을 꺼리지 않는 현지인과 손님 모두와 거의 즉시 사랑에 빠졌습니다.
예술 공예 박물관
이 도시는 현재 세계에서 가장 완벽한 컬렉션 중 하나이며, 인간 문명의 시작부터 현대에 이르기까지 사람들의 삶을 보여주는 전시물과 인간과 환경의 문화적 변화에 대한 물질적 증거를 포함하고 있습니다. 예술 및 공예 박물관은 패션 트렌드 개발에 전념하는 홀의 예를 쉽게 추적할 수 있는 진정으로 보편적입니다.
그들은 여기에서 화려한 이집트 무덤의 의복으로 시작하여 중국 실크 산업의 예, 플랑드르 레이스, 프랑스 태피스트리 예술, 심지어 현대 개념주의의 예(예: Issei Miyaki의 작품)로 원활하게 이동합니다. 그리고 최근에 열린 건반 악기 전시회와 같이 사람의 삶의 거의 모든 구성 요소와 관련하여 완전한 컬렉션 이상을 부를 수 있습니다.박물관 자체는 고전주의의 높은 요구 사항에 따라 만들어진 무엇보다 성을 닮은 3층 건물에 있습니다.
가장 쉬운 방법은 지하철을 이용하는 것입니다. 이러한 유형의 이동(이 경우)은 길을 잃거나 필요한 역을 찾지 못할 가능성을 배제하기 때문입니다. 가지의. 가장 중요한 것은 Hauptbahnhof Sud 또는 Hauptbahnhof Nord 역 중 하나를 놓치지 않는 것입니다. 이 시간표는 매우 유동적이므로 공식 웹사이트에서 박물관의 시간표를 숙지하는 것이 좋습니다. 그러나 방문 가격은 안정적 이상입니다. 성인의 경우 12유로, 18세 미만의 사람들은 무료로 이용할 수 있습니다.
현대 미술 갤러리
Kunsthalle Gallery는 중세 초기부터 예술의 새로운 시대가 열리기까지 꽤 오랫동안 독일의 주요 고전 문화 집중의 위치를 유지해 왔습니다. 그러나 의의, 심지어 예술로 분류될 가능성 면에서 정말 부적절하고 모순되는 비율은 원칙적으로 여기에서 그리 크지 않다. Kunsthalle 갤러리 자체에서 점차 분리 된 현대 미술 갤러리는 구성주의 스타일의 별도 건물 - 거대한 라이트 큐브로 이동하면서 자회사에서 독립 갤러리로 바뀌면서 상황이 극적으로 바뀝니다.
현대 미술 갤러리에는 모더니즘과 포스트 모더니즘 시대에 속하는 회화와 조각이 모두 다방면의 화려 함과 공포로 가득 차 있으며 21 세기는 갤러리에 설치를 예술의 새로운 표현으로 제시했습니다. 이 갤러리의 의도적으로 전위적인 초점으로 인해 이 박람회는 이 장소의 모든 손님이 좋아하지 않을 수 있으므로 나중에 실망하지 않도록 먼저 전시회에 대해 조금 더 자세히 알아보아야 합니다.
갤러리로 걸어가는 주요 랜드마크는 구시가지의 상징적인 건축물인 Lombardbrücke 다리입니다. 지하철을 타고 Hauptbahnhof Nord 역으로 가셔도 됩니다. 갤러리는 화요일, 수요일, 금요일에는 오후 6시까지, 목요일에는 오전 9시까지 일반에 공개됩니다. 표준 티켓 가격은 12유로입니다.
함부르크 역사 박물관
20세기 초에는 Gambrug에서 오래된 건물을 대규모로 파괴하여 자유 항구 건설을 방해했습니다. 동시에, 그들은 파괴된 집의 벽돌을 재사용하기로 결정했지만, 오늘날 함부르크 역사상 가장 큰 인터랙티브 박물관 중 하나를 차지하는 건물 건설을 위해 이미 그리고 어떤 경우에는 작은 요새에서 가장 큰 항구 도시에 이르기까지 도시의 역사에서 거의 신비로운 페이지입니다.
박물관 방문은 대부분의 전시품을 만지거나 입어볼 수 있다는 사실 때문에 지루한 일이 되지 않을 것입니다. 해적선과 구 항구의 일상 생활을 재구성한 것은 무엇입니까! 박물관 손님을위한 또 다른 장점은이 프로필의 가장 심각한 기관에서 일반적으로 금지되는 "합법적으로"기념품으로 사진을 찍을 수있는 기회입니다. 사실, 여전히 플래시 없이 사진을 찍어야 합니다.
112번 버스는 박물관으로 가는데, 같은 이름의 역에서 정차합니다. 박물관은 월요일에 휴관하며, 주중과 토요일에는 5시까지 개관하며, 일요일에는 1시간 추가 관람이 가능합니다. 티켓은 일반적으로 허용되는 것보다 많은 최대 9유로입니다.
캡 샌디에이고 박물관
역사적인 기억으로만 남아 있는 화물선의 우아한 모양과 흰색은 19년 동안 독일에서 남아메리카로 여행한 후 함부르크에 정박하여 가장 웅장한 수상 박물관 중 하나가 된 배인 "Cap San Diego"를 의인화합니다. . 짐작할 수 있듯이 대부분의 박람회는 주요 전시인 "Cap San Diego"이지만 주로 내비게이션에 관한 것입니다. 배의 손님은 자신의 눈으로 내부에서 작업을보고 참여하도록 초대됩니다.
오늘날 배는 순전히 여행 목적으로만 사용되지 않습니다. 두 번 - 때로는 세 번 - 1년에 50만 명이 배를 타고 바다로 향하며 정기적으로 축하의 무대가 되기도 합니다. 동시에 최소 임대 비용은 200유로 이상입니다. 간단한 보트 투어 비용은 최대 7유로이며 "캡 샌디에고"는 일주일 내내 대중에게 공개됩니다. 개장은 보통 오전 10시, 폐장은 정오 6시에 한다. 위버제브뤼크 항구의 세 번째 터미널에 속하는 Landungsbrücken 부두에 영구적으로 정박해 있는 수상 박물관을 찾기가 어려울 것입니다.
오페라 극장
그러나 발레 공연도 볼 수 있는 오페라하우스는 설립 당시부터 독립성을 높이 평가하고 궁정극장으로 탈바꿈하지 않았기 때문에 설립 당시부터 유사한 기관의 범주에서 다소 벗어나 있었다. 프로필은 주로 법원 귀족의 변덕에 달려 있습니다 ... 대신 오페라 하우스는 공개되어 고향의 삶에서 빛나는 불꽃 놀이와 같은 것이되었습니다.
불행히도 현대 극장은 원래 건물을 보존할 수 없었습니다. 최초의 목조 극장 건물은 야만적으로 전소되었고 괴테의 "Egmont" 프로덕션으로 표시된 새 건물은 2차 세계 대전 중 "우발적으로" 투하된 폭탄의 희생자가 되었습니다. . 오페라 하우스가 완전히 회복되는 데는 약 10년이 걸렸지만 결국 독일의 문화 공간에서 정당한 틈새를 다시 차지했습니다.
극장의 레퍼토리는 다양하고 방문 가격도 다양합니다. 이 가격을 너무 높게 부르는 것도 불가능하지만 모두 프로덕션의 성격과 이 프로덕션에 관련된 출연진에 따라 다릅니다. 일반적으로 티켓은 11유로부터 구입할 수 있지만 가장 좋은 좌석은 아닙니다. 극장이 1년 내내 열려 있기 때문에 극단은 정말 열심히 일하고 있습니다. 버스로 갈 수 있습니다. 슈테판플라츠(Stephansplatz) 역에서 정차하는 정류장은 각각 603, 112, 109, 36, 34, 5, 4번이 적합합니다.
식물원
놀랍게도, 다소 작은 제약 정원 자리에 전체 식물원이 자랐습니다. 사실, 이것은 한 순간에 일어난 일이 아닙니다. 제약 정원을 거대한 식물원의 많은 꽃이 피고 향기로운 구성 요소 중 하나로 바꾸는 데 100 년 이상이 걸렸고 함부르크의 특별한 항구 상태가 필요했습니다.
식물원은 전통적으로 북쪽과 남쪽으로 나뉘며 주제별로 세분화됩니다. 예를 들어, 일본 정원은 여전히 정원의 진정한 자부심으로 간주됩니다.이 곳은 3 개의 가문비 나무로이 장소의 고전적인 아이디어에 필요한 모든 요소를 제공합니다. 눈에 잘 띄지 않는 색상이 혼동됩니다. 식물원에 표현된 세계의 모든 구석은 매우 디테일하고 전율로 재현되었습니다.
입장료가 무료이므로 산책과 다양한 문화 행사를 즐길 수 있는 매우 인기 있는 곳입니다. 동시에 정원에서 조용한 산책을 이른 아침과 늦은 저녁 모두 즐길 수 있습니다. 아침 7시부터 오후 11시까지 영업합니다. 지하철로도 갈 수 있습니다. - St. Pauli 역까지, 버스로 112번과 688번 버스를 타고 Handwerkkammer 정류장까지 갈 수 있습니다.
에로 아트 박물관
인간 삶의 성적이고 에로틱한 측면과 관련된 가장 완벽한 예술품 컬렉션 중 하나는 에로틱 아트 박물관에 있습니다.박물관 박람회는 개인의 주도로 시작되었으며 매우 빠르게 다양한 시대와 스타일의 수많은 전시품으로 채워졌습니다.
여기에서는 문화적 관점에서 볼 때 독특한 목판화, 석판화, 떠오르는 태양의 땅에서 온 실크 이미지(가장 오래된 것은 16세기로 거슬러 올라갑니다), 유럽 문화의 예를 찾을 수 있습니다. 자유로운 파리 바로크, 고전 서유럽 아르누보, 포스트모더니즘 색채의 밝음과 모호함. 박물관의 위치는 또한 가장 번화한 거리 중 하나인 Reeperbahn에서 매우 잘 선택되었습니다. Reeperbahn은 무료 엔터테인먼트 프로필과 비틀즈의 첫 번째 실험으로 유명합니다.
에로아트 박물관과 관련 프로필 서점은 연중무휴로 운영됩니다. 개관 시간은 오후로 변경됩니다. 박물관은 12시 이후에 문을 열며 일요일부터 화요일까지 다음 10시간 동안 또는 나머지 날에는 12시간 동안 손님을 맞이할 준비가 되어 있습니다. 티켓 가격도 매우 충실합니다. 8유로를 초과하는 경우는 거의 없습니다.
동물원 박물관
함부르크에 위치한 현대 동물학 박물관의 전시는 19세기 전반기에 설립된 이전 자연주의 박물관의 풍부한 컬렉션 이상을 기반으로 합니다. 불행히도 적의 폭격으로 원래 건물과 함께 일부 전시품이 파괴되었지만 나머지 샘플은 박물관이 빈 진열장으로 관람객을 놀라게하지 않을만큼 충분했습니다. 더욱이 현대 박물관의 일부 관람객을 앞서 언급한 전시실에서 몰아내는 것은 매우 어렵습니다. 동물원에는 공룡 시대부터 시작된 다양한 동물 종의 화석화, 알코올화 및 복원된 유물이 있기 때문입니다.
10시부터 저녁 5시까지 입장이 완전히 자유롭기 때문에 이 박물관을 방문하려면 열정만 있으면 됩니다. 유일한 예외는 일요일과 박물관이 휴관하는 정말 중요한 공휴일입니다. 지하철을 타고 박물관에 갈 수 있습니다. 가장 가까운 역은 Schlump이며 지하철 출구에서 건물 자체까지 도로에서 추가로 10분을 보내야 합니다.
하겐벡 동물원
동물원은 독일 과학자이자 야생 동물 수집가인 칼 하겐벡의 이름을 따서 명명되었습니다. 기업가는 동물 세계의 대표자를 새장에 보관하지 않고 자연 환경에 가까운 생활 조건이 만들어진 야외 새장에 보관한다는 아이디어의 저자로 역사에 기록되었습니다. Hagenbeck은 함부르크에서 태어 났으며 나중에 동물원의 지위를 얻은 동물원을 이곳에 설립했습니다. 이 기관은 1907년에 일반에게 공개되었습니다. 오늘날 그것은 과학자의 후손에 속하며 개인 기부를 희생시키면서 기능합니다.
Hagenbeck 가족은 동물원 설립자의 디자인을 계속 개선하고 멸종 위기에 처한 야생 동물의 보존에 기여합니다. 시설 면적은 약 25헥타르, 보행자 구역의 길이는 7km입니다. 동물원의 영토에는 동물, 새, 물고기, 파충류 등 16,000명이 넘는 개인이 있습니다. 기관의 주요 명소 중 하나는 입구에 설치된 거대한 열대 수족관입니다. 동물원의 별도 섹션은 ... 공룡에 전념합니다.
수백만 년 전에 멸종되었다는 사실은 Karl Hagenbeck에게 장애물이 되지 않았습니다. 그의 주문에 따라 만들어진 선사 시대 동물의 실물 크기 조각은 매우 사실적으로 보입니다. 매년 약 170만 명의 관광객이 동물원을 방문합니다. 모든 연령대의 손님들은 매일 야생 동물 먹이 주기 쇼에 참여할 수 있는 기회에 매료됩니다. 동물원의 영토에는 카페, 어린이 명소, 기념품 가게가 있습니다.
성 니콜라스 교회
성 니콜라스 교회의 유적은 지난 세기의 30년대와 2차 세계 대전 중에 독일에서 국가 사회주의자가 집권한 후 사망한 도시 주민들을 기념하는 기념물입니다. 1943년 미국과 영국 공군은 함부르크(군수, 전략 기업이 위치한 곳)에 "카펫 폭격"을 가했습니다. 도시는 화재 덫으로 변했습니다. 아스팔트가 타오르고 온도 변화로 인해 발생하는 뜨거운 폭풍우가 표면을 맹렬하게 몰아쳤습니다. 이 기간 동안(공식 데이터에 따르면) 50,000명이 사망하고 200,000명이 부상했으며 약 백만 명의 마을 사람들이 노숙자였습니다.
고모라 작전(영국군이 하늘에서 떨어진 화재로 파괴된 구약성서의 도시를 기리기 위해 명명) 동안 성 니콜라스 루터교 교회를 포함하여 건물의 70% 이상이 파괴되었습니다. 몇 년 후, 도시는 폐허에서 다시 태어났고, 교회의 살아남은 네오 고딕 양식의 탑, 발 아래의 애절한 조각품, 기념일에 울리는 종은 죽은 자를 생각나게 합니다. 건물에서 멀지 않은 곳에 사찰 전용 박물관이 있습니다. 성 니콜라스 교회는 11세기로 거슬러 올라갑니다.
최초의 건축물은 목조였으며, 14세기에 마을 사람들은 건물이 있던 자리에 석조 사원을 세웠습니다. 19세기에 화재가 발생하여 1,700채가 넘는 가옥이 파괴되었을 때 큰 피해를 입었습니다. 그로부터 32년 후, 새로 지어진 교회가 서비스를 시작했으며, 성 니콜라스 기념관의 탑으로 그 화려함을 판단할 수 있습니다. 건립된 지 2년 만에 이 사원은 세계에서 가장 높은 건물이 되었습니다. 살아남은 탑의 높이는 147미터입니다. 오늘날 첨탑 아래에는 관광객과 햄버거가 엘리베이터를 타고 조감도에서 도시를 감상할 수 있는 전망대가 있습니다.
성 미카엘 교회
바로크 양식과 고전주의 양식이 얽혀 있는 개신교 사원은 이 도시의 방문 카드 중 하나로 불립니다. 많은 기독교 교파는 대천사 미카엘을 선원의 수호 성인으로 간주합니다. 그를 기리는 사원이 세워진 곳은 세계에서 유일한 항구가 아닙니다. 독일 도시에 있는 교회의 운명은 다행이라고 할 수 없지만 2차 세계대전 중에 건축이 살아 남았습니다 ... 성전의 첫 번째 건물은 17 세기에 세워졌습니다. 나중에 번개를 맞아 화재를 일으켰습니다. . 성전 건축이 다시 시작되었습니다. 종탑이 완공되자 화재가 발생했다.
교회의 벽은 살아남았고 탑은 무너졌습니다. 지방 당국은 건물의 복원에 대해 단호하게 반대했지만 마을 사람들은 오래된 도면에 따라 건물을 지을 것을 요구했습니다. 절충안이 발견되었습니다. 1912년에 교회가 건립되어 이전 프로젝트에 중점을 두었지만 철근 콘크리트가 사용되었습니다. 독일에서 가장 큰 시계가 작동하는 새 교회 종탑의 높이는 132m입니다. 나중에 이곳에 전망대가 설치되어 계단(400계단 이상)이나 엘리베이터로 갈 수 있습니다.
대천사 미카엘의 동상이 성전 입구 근처에 세워졌습니다. 교회의 주요 유물: 흰색 대리석으로 만들어진 20미터 높이의 제단은 여전히 그 화려함에 감탄을 자아냅니다. 이 사원은 두 명의 위대한 독일 작곡가의 유골이 있는 곳입니다. 요한 마테송(보리스 고두노프에 대한 그의 오페라는 러시아 역사를 주제로 한 최초의 유럽 작품이 되었습니다)과 바흐의 아들 카를 필립 에마누엘(고전 음악의 창시자 중 한 명) 음악 스타일).
성 캐서린 교회
개신교 사원의 건물은 도시에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 그것은 음악의 역사에 기록되었습니다. 이 교회에서 요한 세바스티안 바흐는 오르간으로 그의 작품을 연주했습니다. 역사적 출처에서 성 캐서린 교회에 대한 첫 번째 언급은 XIII 세기에 발생합니다. 200년 후, 그 자리에 새로운 건물이 세워졌습니다. 사원은 종종 재건되었지만 건축가는 조화로운 모습을 보여주었습니다. 교회는 얕은 지하수면에 위치하고 있습니다.
기초 아래 건물을 보존하기 위해 낙엽송 통나무 1100개의 "쿠션"이 제공됩니다. 나무는 물을 두려워하지 않습니다. 이 교회 디자인은 매우 상징적입니다. 그 구조는 선원과 조선소에 의해 세워졌기 때문입니다.제2차 세계 대전 중에 종탑이 파괴되었고, 폭탄 공격 후 발생한 화재로 대부분의 유물이 파괴되었습니다. 성전 복원을 위한 기금을 마련하기 위해 교인들은 토지를 팔았습니다.
1956년에는 교회와 115m 높이의 종탑이 재건되었고, 1년 후 현대 장인들이 만든 호화로운 스테인드글라스 창문이 사원 창문을 장식했습니다. 지난 세기의 60 년대부터 교회는 대중에게 다시 열렸습니다. 그 건물에서 15세기와 17세기에 만들어진 성 캐서린의 여러 조각상, 그리스도를 묘사한 두 개의 독특한 중세 제단 그림을 볼 수 있습니다.
성 야곱 교회
교회 연대기에 기록 된 유물의 기적적인 획득에 대한 전설과 증언에 따르면 사도 야고보의 무덤은 스페인에 있습니다. 유럽 전역의 순례자들은 이 신사를 숭배하기 위해 그리스도의 제자의 이름을 딴 순례길을 따라 출발했습니다. 그 기간 동안 교회와 수도원은 피곤한 방랑자들이 피난처를 찾은 여러 주에 세워졌습니다. 성 야고보 예배당(야곱)이 그러한 구조들 중 하나였습니다.
그 자리에 사원은 XIV 세기에 세워졌습니다. 일부 출처에서는 건물의 레이아웃과 모양이 세기에 걸쳐 여러 번 변경되었다는 사실로 인해 15세기가 개업 시간으로 표시됩니다. 나폴레옹 전쟁 동안 프랑스는 루터교 사원을 마구간으로 개조하고 대부분의 유물을 파괴했습니다. 교인들은 교회를 복원할 수 있었지만 제2차 세계 대전 중에 파괴되었습니다. 1962년까지 건물은 남아 있는 오래된 도면에 따라 재건되었습니다.
유일한 것은 첨탑의 모양과 디자인이 변경되었다는 것입니다. 오늘날 성전의 주요 보물은 성 삼위일체, 사도 베드로와 누가를 기리는 중세 제단입니다. 교회에는 요한 세바스티안 바흐가 연주한 오르간이 있습니다. 해발 84m의 사찰 종탑에 카페가 있는데 그 수익을 자선단체에 기부합니다.
비틀즈 광장
지름 29m의 둥근 사각형은 마치 비닐 레코드처럼 보인다. 비틀즈 광장에는 전설적인 밴드 멤버들의 금속 피규어가 있습니다. (비틀즈와 관련된 많은 것과 같은) 새로운 시설 건설을 위한 자금 조달에는 스캔들이 없었습니다. 처음에 당국은 지역 조성에 10만 유로를 투자해 2년 안에 건설할 계획이었다. 경쟁 결과에 따라 Beatles-Platz 건설 프로젝트가 3 개월 만에 선택 되었기 때문에 재료 및 작업 비용이 5 배 증가했습니다.
시 재무부에는 그러한 기금이 없었습니다. 상황은 개인 기부로 저장되었습니다. 광장은 2008년에 문을 열었습니다. 지역 당국에 다행스럽게도 밴드 멤버들은 행사에 참석하지 않았다. 리버풀 4중주곡의 노래 이름이 적힌 기념 명판에는 심한 철자 오류가 "과시"되었습니다. 그런 다음 빌더는 후자를 수정했고 스캔들은 계속 추진력을 얻었습니다 ... 광장에서 4 명의 인물이 체포되었다는 사실에 의해 화재에 기름이 추가되었으며 60 년대 함부르크에서 2 년 동안 5 명이 일부로 수행되었습니다. 그룹.
도시의 나이트클럽에 있는 비틀즈는 불법적으로 일했습니다. 피트 베스트와 폴 매카트니는 형사 분쟁에 휘말렸습니다. 그들은 방화 혐의로 기소되었습니다. 음악가들은 독일에서 추방되어 함부르크로 돌아가 곧 공연을 계속하는 것을 막지 못했습니다. 이 모든 세부 사항은 비틀즈의 셀카를 위해 가장 좋아하는 장소인 광장에 흥미를 더할 뿐입니다. 그 옆에 있는 박물관은 운이 없었습니다. 3년 동안 운영하다가 수익성이 없어 문을 닫았습니다.
차이코프스키 하우스
같은 이름의 영적 교육 센터는 러시아 정교회에 속합니다. 건물을 지은 공동체는 금세기 초에 형성되었으며 모스크바 총대주교청의 관할 하에 있습니다. 차이코프스키 하우스에는 독일 최고의 러시아어 도서관과 러시아어 학습을 위한 컴퓨터 교실이 있습니다. 차이코프스키 광장은 건물 옆에 있습니다. 위대한 작곡가는 반복적으로 함부르크를 방문하고 독일 동료들의 작품에 감탄하고 신성한 음악을 사랑했습니다.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Johannes Brahms와 친구였습니다. 상징적입니다. 천재의 이름을 딴 광장이 도시 근처에 있습니다. 차이코프스키 하우스의 주요 부분은 160석의 동명의 홀이 차지하고 있습니다. 콘서트장은 정기적으로 클래식 자선 콘서트, 페스티벌, 월드 스타들이 참여하는 창작 모임, 다큐멘터리 상영, 전시회, 마스터 클래스를 개최합니다. 영적 교육 센터는 러시아와 독일 후원 기부금으로 운영됩니다.
함부르크 던전
함부르크 던전은 신경을 간지럽히는 매니아들에게 인기가 있습니다. 박물관의 영토에는 현대 기술과 훌륭한 연기의 도움으로 항구 도시의 공포가 살아나는 2개의 명소가 있습니다. 주목할 만합니다. 이것은 주민들이 수세기 동안 직면해 온 아주 실제적인 악몽입니다.
박물관 손님은 인터랙티브 쇼에 참여하여 도시의 범죄 과거와 자연 재해의 어두운 분위기에 빠져들게 됩니다. 현재이 기관에는 학생을 대상으로 한 프로그램을 포함하여 11개의 오락 프로그램이 있습니다. 쇼의 주최측은 그러한 매력이 실제 이야기에 대한 젊은 세대의 관심을 불러 일으 킵니다. 박물관 방문객은 밀수업자의 삶과 종교 재판의 일상에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.
건물은 고문실의 정확한 사본을 갖추고 있습니다. 별도의 박물관 박람회는 해적 습격, 전염병 전염병, 화재, 홍수, 나폴레옹 침공에 전념합니다. 처형자, 판사, 역병 의사가 던전에 살고 있습니다. 또한 세계 여러 지역의 던전에 대한 전설에서 인기 있는 캐릭터인 고유한 White Lady가 있습니다. 각 소풍 프로그램의 기간은 90분입니다. 박물관은 크리스마스를 제외하고 매일 열려 있습니다.
칠리하우스
지난 세기의 20년대에 11층 높이의 창고 건물이 세워졌습니다. 표현주의 스타일로 지어졌지만 장식은 절충주의, 고딕, 합리주의의 동기를 반영합니다. 건물의 외부 장식에는 독일의 전통 자재와 기술이 사용되었습니다. 외형 적으로 "칠레 하우스"는 배와 비슷합니다. 집은 상업용 물건이 좁고 긴 토지에 성공적으로 위치할 수 있는 방법의 한 예입니다. 시운전 직후 이 건물은 걸작이자 도시의 명함 중 하나로 인정받았습니다.
그것은 칠레를 기리기 위해 그 이름을 얻었습니다. 20세기 초 함부르크의 가장 부유한 거주자 중 한 명인 운송 회사의 소유주인 부동산 소유주인 Henry Sloman은 라틴 아메리카에서 30년 이상을 보내면서 부를 축적했습니다. 나중에 "칠레하우스"는 그의 후손의 재산이 되었습니다. 집을 유지하려면 상당한 재정적 투자가 필요했으며 Sloman의 상속인은이 문제를 해결할 수 없었습니다. 오늘날 칠레 하우스는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함된 건물의 역사적 외관을 복원하고 보존하는 국가의 보호를 받고 있습니다.
밀랍 인형 박물관 "파놉티콘"
이 기관은 독일에서 가장 오래된 왁스 박물관으로 간주됩니다. 1879년에 일반에 공개되었습니다. 그때부터 사립 박물관은 횡령을 포함한 주제와 문제에 대한 박람회가 열리는 기관의 명성을 얻었습니다. 19세기에는 홀에서 벌금형을 받은 시 공무원과 부르고마스터, 범죄자, 반세계의 추악한 유명인의 밀랍인형을 볼 수 있었습니다.
수세기 후 "Panopticon"은 어느 정도 전통에 충실했습니다. 컬렉션은 주기적으로 혐오스러운 인물의 조각품으로 보충됩니다. 예를 들어, 환경 운동가 Greta Thunberg의 인물이 최근에 여기에 나타났습니다. 제2차 세계대전 이후 140여 점의 독특한 조각품이 박물관 소장품에서 남아 있던 19대를 복원하는 데 5년이 걸렸다.개조 된 박물관에는 전쟁중인 정치 캠프 대표 (히틀러 지지자와 반 히틀러 연합 국가 원수), 운동 선수, 유명한 문화 인물의 왁스 인물을위한 장소가있었습니다.
현대 조각은 재료 및 제조 기술의 첫 번째 전시와 크게 다릅니다. 오늘날, 두 배의 유명 인사들이 "대화"를 이동합니다. 평균적으로 각 조각품의 구입 비용은 박물관에 18-20,000유로입니다. 그는 Romy Schneider, Charlie Chaplin, Freddie Quinn, Udo Jurgens, Johann Wolfgang Goethe, Michael Jackson의 인물을 자랑스럽게 생각합니다.
박물관선 "Rikmer Rikmers"
장엄한 3개의 돛을 가진 선박 박물관은 그러한 선박을 타고 대륙 간에 상품을 운송했던 시대를 회상합니다. 많은 관광객과 주민들은 그것을 먼 방랑의 로맨스와 연관시킵니다. 길이가 97m인 이 배는 19세기 말부터 그 역사를 가지고 있습니다. 처음에는 동부 주와 그 반대로 비행하는 것이 목적이었고 그 다음에는 영국과 라틴 아메리카가 노선도에 추가되었습니다. 범선에는 쌀, 대나무, 석탄, 초석이 실렸습니다.
선박의 수명이 다했다고 해서 해체되는 것은 아닙니다. 반대로 선박이 복원되고 설계가 변경되고 엔진이 설치되고 항해 특성이 향상되었습니다. 1987년에는 이곳에 박물관이 문을 열었고 선원들의 일상생활에 관한 진품, 배 모형, 역사적 유물을 전시하고 있습니다. Rikmer Rikmers Gallery는 정기적으로 해양 화가의 전시회를 개최합니다. 배에는 흥미로운 해산물 요리가 포함된 레스토랑이 있습니다. 배를 찾는 방문객들 사이에서 가장 인기 있는 오락: 35미터 높이의 돛대 꼭대기에 올라 주변을 한 눈에 볼 수 있습니다.
미니어처 원더랜드
박물관은 상업적으로 성공적인 프로젝트가 종종 제작자의 어린 시절 꿈에서 비롯되었다는 사실을 가장 분명하게 보여주는 증거 중 하나입니다. "Miniature Wonderland"의 출현 역사는 동화와 같습니다 ... 금세기 초 브라운 쌍둥이 형제는 세계에서 가장 큰 철도 운영 모델이 될 사설 박물관을 열기로 결정했습니다. . Frederick과 Gerrit는 사업 계획을 세우고 여러 은행에 대출 신청서를 보냈습니다.
주변 사람들은 쌍둥이의 프로젝트에 대해 회의적이었습니다. 그러나 기적이 일어났습니다. 은행 중 하나가 대출을 제공했습니다. 운영 첫해에 그들이 만든 박물관은 개관에 투자 된 자금을 상환했습니다. 현재이 놀라운 기관의 직원은 약 300 명입니다. "Miniature Wonderland"는 10개의 섹션으로 구성되어 있으며 그 중 하나는 함부르크 전용입니다. 도시 모델의 면적은 200제곱미터입니다. 미니어처 함부르크의 철도에는 190대의 열차가 있고 고속도로에는 1,300대의 차량이 있습니다.
박물관 철도 트랙의 총 길이(10개 섹션 모두 고려): 15,000미터 이상. 천 개가 넘는 기차와 9천 대의 자동차가 도로를 따라 움직입니다. 이 모델에는 4,000개가 넘는 건물 사본, 약 260,000개의 사람과 동물 그림, 약 130,000개의 미니어처 나무가 포함되어 있습니다. 각 섹션은 고유한 방식으로 흥미롭습니다. 오스트리아, 미국, 스위스, 스칸디나비아, 독일, 이탈리아의 여러 지역의 분위기에 빠져들기 위해서는 하루가 30분(하루 15분, 하루 15분, 같은 밤).
엘베 필하모닉
26층 건물 건설의 역사는 수많은 스캔들과 관련이 있지만, 이 특별한 콘서트 홀은 유럽 최고의 인기 명소 중 하나이며 독창적인 건축물로 인정받고 있습니다. 필하모닉 소사이어티는 약 10년에 걸친 공사로 2017년 완공됐다. 시설 개장이 수차례 연기됐다. 이 기간 동안 재료 및 작업 비용이 3 배 증가했습니다. 7억 8천만 유로 이상이 건설에 사용되었습니다. 비용이 지불되었는지 여부
그러나 논란의 여지가있는 문제는 건물이 구항의 영토를 변형 시켰고 오래된 구조물과 건설에 불편한 지역을 합리적으로 사용하는 문제에 대한 대중의 관심을 끌었습니다. 오늘날 필하모닉은 2,100명과 550명의 관중을 수용할 수 있는 두 개의 콘서트 홀, 상점 및 아파트가 있는 문화 및 주거 중심지입니다. 건물의 인프라에는 레스토랑과 카페, 인기 있는 5성급 호텔이 있습니다.
외부에서 필하모닉 홀은 멋진 거대한 수정과 비슷합니다. 미래형 건물의 정면은 하늘과 물을 반사하는 유리 패널로 장식되어 있습니다. 기초: 1963년에 지어진 창고. 건물 하부의 단순함, 간결함은 상부구조의 화려함을 더욱 강조한다. 건물의 총 높이: 110미터. 필하모닉 전망대에서 시내와 항구를 감상하려면 에스컬레이터를 타고 8층까지 올라가면 충분하다. 이곳은 무료 입장이 가능하다.
박물관 잠수함 B-515
소련 잠수함은 도시의 수산 시장에서 멀지 않은 곳에 위치한 박물관이자 독특한 전시관입니다. U434라는 또 다른 이름도 있습니다(주로 독일 여행 가이드에 표시됨). 디젤 전기 잠수함은 1976년 소련에서 진수되었습니다. 19년 후, 선박의 서비스 수명이 종료되었습니다. 군대는 잠수함을 현대화하지 않고 그것을 썼습니다. 당시 그녀는 항구에 있었다. 독일 기업가들은 B-515를 구입하여 독일과 유럽에서 가장 인기 있는 사립 박물관 중 하나에 장착했습니다.
배의 새로운 소유자는 내부에서 소련 잠수함에 만연한 분위기를 재현했습니다. 군대 모델의 제복은 정품입니다(모든 휘장과 마찬가지로). 조종석 내부의 제한된 공간은 말 그대로 으스러지고 여기에서 봉사한 사람들의 자리에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 배에 실린 대부분의 물건은 진품입니다. 그들 중 일부는 벼룩 시장에서 박물관 주최측이 인수하여 사건으로 이어졌습니다. 예를 들어, 전시품 중에는 우크라이나 군인의 물건이 있습니다. 전쟁용으로 제작된 잠수함에 탑승하여 박물관 방문객들은 이전에는 눈을 감고 있던 소련 잠수함의 세계를 접하게 됩니다.
국제해양박물관
박물관의 조직은 국가 차원에서 지원되었고, 2008년에는 독일 정부의 첫 번째 사람이 개관식에 참여했습니다. 독특한 컬렉션이 있는 항구 창고 건물은 그 규모와 웅장함에 눈에 띕니다. 그 엄격한 건축은 난공불락의 성함이 수면에 얼어붙은 듯한 인상을 줍니다. 성인과 어린이를 위해 설계된 9개의 테마 데크로 구성되어 있습니다. 조선의 역사, 소형 선박의 모형, 위대한 지리적 발견, 해양 보물 및 예술 작품을 전시하는 홀이 있습니다.
Peter Tamm(박물관 설립자)은 농담을 했습니다. 그의 독특한 컬렉션에는 Noah's Ark의 항목만 있고 나머지는 반드시 찾을 수 있습니다. 바다 영혼을 가진 놀라운 사람으로 그는 저널리즘과 출판에 수년을 바쳤습니다. 그는 수집된 컬렉션을 도시에 주었습니다. 오늘날 Tamm의 다섯 아들 중 한 명이 그 기관을 이끌고 있으며 그의 아버지가 시작한 일을 계속하고 있습니다. 오늘날 박물관 기금의 가치는 1억 유로를 초과합니다.
시설의 주요 유물은 ... 어린이 장난감입니다. 작은 양철 배. 그것은 어떤 돈과 보석보다 더 높은 것을 상징합니다. 이것은 여섯 살 피터에게 어머니가 선물로 준 것입니다. 그 후 그의 일생의 일이 시작된 것은 그런 단순한 일이었습니다. 젊었을 때 Peter는 제독이 되기를 꿈꿨고 결과적으로 더 많은 것을 성취했습니다. 그는 모든 역사적 시대에 속하는 소형 선박 함대를 만드는 거대한 국제 프로젝트를 수행했습니다.
초코베르섬 초콜릿 박물관
이 기관은 미식가와 쇼핑 중독자를 위한 천국이라고 합니다. 초콜릿 제조의 비밀, 코코아 열매의 유익한 특성에 대한 모든 것을 말 그대로 배우고 제과 생산의 역사를 알 수 있습니다.박물관의 벽 안에는 특별한 행복의 분위기가 도사리고 있는데, 진미는 기분을 좋게 할 수 있기 때문에 아주 자연스러운 일입니다. 과학적으로 입증된 사실: 초콜릿은 우울증을 완화하고 활력을 높이며 어린이와 성인의 웰빙을 향상시킵니다.
박물관 개관 및 소유자: 독일 공장 "Hachez"의 창시자. 주요 생산 및 본사는 다른 도시인 브레멘에 있습니다. 독일 최초의 Hachez 박물관은 아니지만 함부르크 설립(2012년 개관)은 관광객들에게 가장 인기 있는 박물관 중 하나로 간주됩니다. Chocoversum을 설립한 공장은 19세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 독일과 벨기에 쇼콜라티에의 전통인 제과 생산 기술은 매우 유사합니다.
이것은 벨기에의 전문가들이 독일 식품 산업의 기원에 있었기 때문에 매우 자연스러운 일입니다. 박물관 견학 프로그램은 90분 동안 진행되며, 기관은 일주일 내내 운영됩니다. 박람회를 관람하고 시식을 하고 나면 자연스럽게 "초콜릿 골드"를 사고 싶은 욕구가 생깁니다. 박물관 옆에는 작은 곱슬 초콜렛의 구색과 거대한 대형 모듬 세트가있는 상점 "Hachez"가 있습니다.
자동차 박물관 "프로토타입"
자동차 사업을 전통적인 남성 직업으로만 생각하는 사람들은 근본적으로 잘못 알고 있습니다. 박물관 방문객 중 자동차 여성의 수는 매년 증가하고 있습니다. 독특한 컬렉션의 대부분의 전시물은 단일 사본으로 존재합니다. 박물관의 자랑거리는 미하일 슈마허가 운전하는 경주용 자동차입니다. 취향은 다릅니다. 어떤 사람은 클래식 음악을 좋아하고 어떤 사람은 자동차 엔진의 포효를 즐깁니다.
후자는 전시회 방문객들이 직접 볼 수 있기 때문에 완전히 다른 소리를 냅니다. 다양한 연령대를 대상으로 설계된 컬렉션의 기본은 지난 세기에 제작된 50대의 레이싱 카로 구성되어 있습니다. 모두 공장이 있던 건물에 있습니다. 좋아하는 자동차의 미니어처 사본을 구입할 수 있는 전문 상점이 근처에 있습니다. 장비 복원 작업장은 박물관 건물 자체에 있습니다.
투명 유리로 전시장과 분리되어 있어 전문가들의 공을 들인 모습을 볼 수 있습니다. 기관은 영화관을 제공합니다. 건물은 또한 인간 발달의 다른 시대에 만들어진 차량의 박람회를 개최합니다. 썰매, 오토바이, 보트가 포함됩니다. 최초의 유명한 리어 엔진 스포츠카인 포르쉐의 운전석을 꿈꾸는 사람들에게 박물관 주최측이 이 기회를 제공합니다. 건물의 구내 중 하나에는 자동차의 원래 부품으로 만든 레이싱 시뮬레이터가 장착되어 있습니다.
시민공원
주민들은 공원을 유용한 레크리에이션 지역으로 인식할 뿐만 아니라 도시 거주자에게 기쁨, 활력 및 영감의 원천으로 인식합니다. 도심과 Stadtpark는 3km 떨어져 있지만 "함부르크의 녹색 심장"이라는 별명을 얻은 것은 후자였습니다. 공원의 역사는 1914년으로 거슬러 올라갑니다. 공공 및 개인 정원은 종종 유럽에서 거대한 레크리에이션 지역으로 변합니다. 이것은 오늘날 면적이 148헥타르인 Stadtpark에서도 발생했습니다.
처음에 공원은 모든 계층의 사람들을 위해 설계되었습니다. 그런 다음 그것은 혁명적인 혁신처럼 보였습니다. 호수 주변의 레크리에이션 구역의 출현은 해외 여행, 여행, 리조트 방문 기회가 없었던 마을 사람들에게 양질의 휴식을 제공했습니다. 공원은 전후 시대에 재건되었습니다. 이념적 이유로 일부 조각품은 해체되었다가 ... 원래 있던 자리로 돌아갔습니다. 우리 시대에는 제 2 차 세계 대전 전에 설치된 22 개의 인물이 살아 남았습니다. 그들은 Stadtpark의 다른 부분에 있습니다.
그들 중 일부는 분수의 일부이고 다른 일부는 놀이터에 있거나 화단으로 둘러싸여 있습니다. 가장 큰 독일 천문관은 공원 영토에서 운영됩니다(높이가 64m인 급수탑 건물에 위치). 운동장, 두 개의 경기장, 콘서트 무대, 수영장, 체스 광장, 장미 정원은 서로 다른 건축 스타일로 만들어졌지만 다른 공원 개체와 함께 조화로운 건축 앙상블을 형성합니다. Stadtpark는 일 년 내내 일반인에게 공개되며 무료로 입장할 수 있습니다.
